sábado, 28 de agosto de 2021

Los Habsburgo y su intento fallido de "abolir la historia"

 "Los Habsburgo...habían intentado abolir la historia, precisamente cuando las consecuencias sociales y políticas de la industrialización habian comenzado a incitar con un verdadero galardón a la adaptabilidad constitucional e institucional. Incluso en sociedadas más pragmáticas , como Gran Bretaña y los Estados Unidos...

...Siempre que era posible, Francisco José pretendió que el cambio no era realmente inevitable; cuando su existencia se hacía innegable, entonces cerraba los ojos ante los problemas resultantes; cuando los problemas se hacían abrumadores, entonces hacía todo lo posible para ventilarlos con un juego de manos de poca monta; y si ocurría alguna otra cosa, fuese lo que fuese, las fuerzas militares y el control diplomático del Palacio, con sus lámparas de aceite y sus sanitarios dieciochescos quedaban resguardados de tal manera que nada los afectase.

Sin embargo, por más que uno intente "abolir la historia", no por eso será abolida...Dada la constitución de los Habsburgo, que hacía lo imposible para no tener que lidiar con los problemas  de la vida real de una manera realista, estos sólo podían manifestarse...de una manera patológica; de aquí la periódica erupción de "asuntos"...

...Y en mayor o menor medida  todos aquellos "asuntos"  de los años 1870 en adelante, ilustraban la misma incapacidad del orden establecido de los Habsburgo para hacer frente a los auténticos problemas del nacionalismo, la industrialización y los cambios sociales. Todas las sociedades tienen por supuesto, sus corerspondientes escándalos...la marca distintiva era el intento deliberado de la dinastía de los Habsburgo, de conservar, ya dentro del siglo XX, un estatismo institucional y constitucional que en otras partes era imposible de mantener ya, a lo sumo en 1840.

ALLAN JANIK Y STEPHEN TOULMIN, OBRA CITADA, CAPÍTULO 9

viernes, 27 de agosto de 2021

Cantantes de ópera olvidadas, la malograda Conchita Supervía, (1895-1936)

Fue una mezzosoprano lírica española de notables medios.

A los 15 años debutó en el Tearro Colón de Buenos Aires.

En 1911 cantó en Roma, continuando su carrera en Bari, La Habana, y en el Liceo barcelonés.

En 1925 se presentó en el Teatro alla Scala, donde entre otras actuacioens encarnó a Octavian, dirigida por Richard Strauss.

Su carrera internacional continuó en las principales casa de ópera de Chicago, París, Londres, Roma, Florencia y Mónaco.

Además fue una gran intérprete de canciones de autores franceses y españoles y zarzuelas. 

Falleció omo consecuencia de una infección post parto.

wikipedia.org

Bizet, Carmen "Habanera" 

Grabación de 1930, ¿Orquesta, director?

 

 

 

SCHOPENHAUER, EL MÚSICO Y EL METAFÍSICO

 "EL FILÓSOFO ACOSTUMBRABA DECIR QUE EL MÚSICO ESTÁ EN POSESIÓN DE UN PODER DEL QUE EL METAFÍSICO CARECE INEVITABLEMENTE: EL PODER DE TRASCENDER LOS LÍMTES DE LAS REPRESENTACIONES Y EL DE TRANSMITIR SENTIMIENTOS, ACTITUDES Y CONVICCIONES MÁS PROFUNDOS, QUE EL LENGUAJE VERBAL DE LA FILOSOFÍA FORMAL EN VANO SE ESFUERZA EN EXPRESAR"

ALLAN JANIK Y STEPHEN TOULMIN, OBRA CITADA, CAPITULO 6

jueves, 26 de agosto de 2021

RILKE Y KAFKA. PRAGA, EL ANTICIPO DE LA POSTGUERRA

"SUS DESESPERANZAS POR LO IRRACIONAL DE LA EXISTENCIA HABLÓ DE UNA MANERA ESENCIAL AL MUNDO DE LA POSTGUERRA; YA SOLO SE PODÍA VIVIR EN SILENCIO, PUES LA PROPIA SOCIEDAD SE HABÍA DESMORONADO...

 ...EN LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA MONARQUÍA DE LOS HABSBURGO EN LA QUE RILKE Y KAFKA NACIERON -Y ESPECIALMENTE EN LA FINISECULAR PRAGA- SE PODÍA, AL MENOS,  TENER UN VISLUMBRE DE LO QUE IBA A SER EUROPA TRAS LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL ANTES DE QUE FUESE REMOTAMENTE CONCEBIBLE COMO HECHO POLÍTICO" 

ALLAN JANIK Y STEPHEN TOULMIN, OBRA CITADA, CAPÍTULO 4 

miércoles, 25 de agosto de 2021

El profeta Hoffmannsthal, el teatro, los Habsburgo y Kraus

 "LA SOLUCIÓN QUE HOFFMANNSTHAL DIO A LOS PROBLEMAS DE LA VIDA DESCANSA EN UNA REAFIRMACIÓN RADICAL DE LOS VIEJOS VALORES DE LA HERENCIA BARROCA DE LOS HABSBURGO, EN LA QUE VIO LA BASE DE UNA CULTURA UNIVERSAL Y HUMANÍSTICA. LOS HABSBURGO SE HABÍAN PRECIPITADO EN TIEMPOS CALAMITOSOS POR HABER CAÍDO BAJO LAS INFLUENCIAS DE LAS BRUTALES IDEAS PRUSIANAS, QUE ERAN EXTRAÑAS AL VERDADERO ESPÍRITU DE AUSTRIA; MÁS CUNDO ESE ESPÍRITU FUESE REVITALIZADO (MEDIANTE SUS OBRAS) HARÍA QUE EL MUNDO VIESE LA LOCURA DE UNA GUERRA (EN 1917) QUE BRAMABA POR TODA EUROPA. 

EL POETA SE HABÍA CONVERTIDO EN UN PROFETA QUE TRATABA DE HUMANIZAR LO QUE DE IRRACIONAL HAY EN EL HOMBRE A FIN DE LLEGAR A TRANSFORMAR EL ODIO Y LA CODICIA EN AMOR Y COOPERACIÓN, EMPLEANDO SU TEATRO PARA PRODUCIR UNA CATARSIS SOCIALIZANTE Y, DE ESE MODO RESOLVER LOS PROBLEMAS DE LA SOCIEDAD MODERNA.

LA CONCEPCIÓN QUE HOFFMANNSTHAL POSEÍA DEL ARTE, COMO CURA DE LAS ENFERMEDADES HUMANAS DE LA SOCIEDAD INDUSTRIAL TENÍA ALGO EN COMÚN CON LOS PUNTOS DE VISTA DE KRAUS.

AUNQUE KRAUS LO ATACÓ Y RIDICULIZÓ TACHÁNDOLE DE INGENUO CON RESPECTO A LOS CAMINOS DEL MUNDO, SIN EMBARGO PARA AMBOS EL TEATRO ERA UN INSTRUMENTO DE PRIMER ORDEN PARA LA PROPAGACIÓN DE LOS VALORES MORALES..." 

ALLAN JANIK Y STEPHEN TOULMIN, OBRA CITADA, CAPÍTULO 4

 

martes, 24 de agosto de 2021

La Argentina y su lugar en el mundo (un siglo atrás)

El 24 de agosto de 1916 se inauguró el primer tren eléctrico de Argentina y Sudamérica

radio.perfil.com, hoy

Nota del editor: Ya en 1913 se había inaugurado en Buenos Aires el primer tren subterráneo de Sudamérica

 

Directores de Orquesta olvidados, Fernado Previtali, (1907-1985)

COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA ITALIANO, RECONOCIDO COMO UN GRAN ESPECIALISTA EN EL REPETORIO OPERÍSTICO DE ESE PAÍS, Y ESPECIALMENTE EN EL VERDIANO.

DIRIGIÓ ORQUESTAS ITALIANAS COMO LA DE LA RAI DE ROMA (1936-1953), Y LA DE LA ACADEMIA DE SANTA CECILIA (1953-1973) 

EN LA DÉCADA DE 1960 FUE UNO DE LOS PRINCIPALES DIRECTORES VISITANTES DEL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES.

EN 1970 FUE DESIGANDO DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO REGGIO DE TURÍN Y POSTERIORMENTE DEL TEATRO COMUNALE DE GÉNOVA.

DIRIGIÓ TAMBIÉN LA ACADEMIA DE SANTA CECILIA, DONDE OUPABA LA CÁTEDRA DE PERFECCIONAMIENTO DE DIRECCIÓN ORQUESTAL.

WIKIPEDIA.ORG

VERDI, La forza del destino: Obertura

El maestro Previtali dirigió la Orquesta Estable del Teatro Colón, Buenos Aires, 1960.-

 

De como el precoz poeta Hugo von Hoffmansthal (Loris) se convirtió en el libretista de Richard Strauss

 "En 1891 los miembros de la Jung Wien quedaron electrizados con la poesía de un misterioso personaje que se hacía pasar por Loris. Desde Goethe y Hölderlin no había habido pluma que hubiere escrito una lírica tan exquisita...Es difícil descubrir su estupor cuando descubrieron que Loris era un estudiante de bachillerato de sólo diecisiete años...

...En 1902 el poeta de quien se había dicho que con haber muerto a la edad de veinticinco años había tenido asegurada la entrada al Atrio de los Inmortales, ya no podía escribir una línea...

...El problema de Hoffmansthal en este punto es, muy explícitamente, un problema de lenguaje...percibe el mundo y su significación como antes, pero ya no puede ni siquiera poner esa significación en palabras...

...El vehículo artístico que terminó escogiendo fue un teatro que trataba de emular el de los antiguos griegos mediante la unificación de las artes. La poesía, el teatro y la música se fundirían para producir en el público un experiencia que era al mismo tiempo social y religiosa. De este modo abandonó la tentativa de capturar el mundo en formas estéticamente perfectas y se empeñó en transferir a su vez una experiencia real de la vida en lo que ésta debiera ser...

...Hoffmansthal terminaría produciendo seis óperas con Richard Strauss, en las que Max Reinhardt llevó a menudo la parte escénica..."  

Alan Janih y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4 

lunes, 23 de agosto de 2021

Cantantes de ópera olvidadas, la malograda Ofelia Nieto, (1898-1931)

Soprano española. Estudió en el Consevatorio de Madrid, debutando en 1914 en el Teatro Real.

En 1919 hizo su primera presentación internacional en Florencia.

En 1921 inició un gira por Latinoamérica, que la llevó a Río de Janeiro, Ciuad de Mexico y Buenos Aires.

En 1926, por intervención de Arturo Toscanini, cantó en el Teatro alla Scala.

Se retiró en 1928, para contraer marimonio, instalándose en Sevuilla, y al parecer, a partir de entonces, solo cantaba para las sociedades benéficas sevillanas que la reclamaban​ .

En 1924 le fue concedida la Cruz de Alfonso XII.

Falleció como consecuencia de complicaciones luego de una operación.

wikipedia.org 

Puccini, Tosca - "Vissi d'arte"

Disco acústico Odeon/Fonotipia, Barcelona - Número de catálogo 77316 - 1925 (?). ¿Orquesta, director?



El legado de Schönberg

 "Había enseñado muy explícitamente que la aprehensión apropiada de la composición sólo podía llegar a través de un estudio detallado de la lógica de las ideas musicales según habían ido desarrollándose históricamente desde Bach, vía Beethoven a Wagner y al nuevo sistema dodecafónico...

...Schönberg insistió en que se lo considerase maestro de "la composición dodecafónica, no de la composición dodecafónica"...

...Fue más sabio que sus propios seguidores, no solo porque percibió que sus innovaciones técnicas debían justificar a quien las emplease ante toda la tradición musical desde Monteverdi y Bach en adelante, sino porque comprendió igualmente que la propia música no debía ser una actividad autosufciente y para toda la jornada, una actividad a la que uno debiera entregarse con dedicación monástica y con exclusión de todas las demás...

Allan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 8

domingo, 22 de agosto de 2021

Schönberg y el objetivo de su obra

 "...SCHÖNBERG FUE UN GENIO MULTIFACÉTICO  Y AUTODIDACTA...(ADEMÁS) DE SU TEORÍA MUSICAL, FUE TAMBIÉN UN PINTOR DE PRIMER ORDEN...SU ESTILO LITERARIO FUE ALTAMENTE INDIVIDUAL...

...TODAS LAS COMPOSICIONES DE SCHÖNBERG SON ATAQUES CONTRA EL PSEUDOREFINAMIENTO DEL ESTETICISMO BURGUÉS. SU OBRA DE COMPOSITOR PASA A SER, SIMULATÁNEAMENTE, CRÍTICA DE LA SOCIEDAD, A LA MANERA QUE LO FUE  LA ARQUITECTURA DE LOOS...

SU REVOLUCIÓN MUSICAL (FUE UN) INTENTO DE HACER UNA "SEPARACIÓN CREATIVA" ENTRE LA ORNAMENTACIÓN DRAMÁTICA O POÉTICA Y LA PROPIA IDEA MUSICAL, ASÍ COMO SU EXPOSICIÓN SEGÚN LAS LEYES DE LA LÓGICA MUSICAL. ASÍ PUES, "LO BELLO" EN MÚSICA ES, PARA SCHÖNBERG, UN PRODUCTO SECUNDARIO DE LA INTEGRIDAD DEL COMPOSITOR, UNA FUNCIÓN DE SU BÚSQUEDA DE LA VERDAD...

SU OBRA, JUNTO CON LA DE KRAUS Y LOOS, ILUSTRA COMO LA CRÍTICA DE LAS COSTUMBRES DE LA SOCIEDAD VIENESA CONTEMPORÁNEA CON TODA SU ARTIFICIALIDAD Y ESTETICISMO, ADOPTÓ DE UNA MANERA MUY NATURAL LA FORMA DE CRÍTICA DE LA EXPRESIÓN ESTÉTICA..."

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4

sábado, 21 de agosto de 2021

Schönberg, Kraus y Mahler

"LA OBRA QUE SCHÖNBERG REALIZÓ EN TODA SU VIDA ATESTIGUA LA MANERA EN QUE LA CRÍTICA CULTURAL DE INSPIRACIÓN KRAUSIANA PUDO DESPLEGARSE, Y SE DESPLEGÓ INCLUSO EN OTRA ESFERA DISTINTA, LA DE LA MÚSICA. SCHÖNBERG IDENTIFICÓ SUS METAS CON LAS DE KRAUS...

...SCHÖNBERG INTRODUJO UNA REVOLUCIÓN, NO SOLO EN  EL TERRENO DE LA TEORÍA MUSICAL, SINO TAMBIÉN EN EL DE LA COMPOSICIÓN MUSICAL...

...LA VIENA DE LA QUE SCHÖNBERG HICIERA SU HOGAR CONTABA CON EL COMPOSITOR DE TRANSICIÓN EN LA PERSONA DE GUSTAV MAHLER. LA ESTIMA QUE TENÍA HACIA MAHLER QUEDA MUY BIEN RESUMIDA EN LA DEDICATORIA DE LA  TEORÍA DE LA ARMONÍA:

"...GUSTAV MAHLER NO TUVO ALEGRÍAS COMO LA QUE MI DEDICATORIA HA QUERIDO PROPORCINARLE. ESTE MÁRTIR, ESTE SANTO, TENÍA QUE FALLECER ANTES INCLUSO DE QUE PUDIESE VER SU OBRA  EN EL PUNTO EN QUE PUDIERA SALVAMENTE  DIRIGIRLA PARA SUS AMIGOS. DARLE GUSTO HUBIESE SIDO BASTANTE PAR MÍ. MÁS AHORA QUE ESTÁ MUERTO, QUIERO QUE ESTE LIBRO VENZA MI RESPETO DE MODO QUE NADIE PUEDA PASARLO POR ALTO CUANDO DIGO: "HE AQUÍ UNO DE LOS HOMBRES VERDADERAMENTE GRANDES!"...

...A SCHÖNBERG LE IMPRESIONABA PROFUNDAMENTE LA INTEGRIDAD QUE INFORMABA POR ENTERO LAS OBRAS DE MAHLER...EN LAS QUE ALTERNAN EL ALBOROZO Y LA DESESPERACIÓN FRENTE A LA EXISTENCIA, ERAN LA EXPRESIÓN PERFECTA DEL HÉROE ROMÁNTICO, AISLADO DENTRO DE SU SOCIEDAD: "BOHEMIO ENTRE LOS AUSTRÍACOS, AUSTRÍACO ENTRE LOS ALEMANES, JUDÍO EN TODO EL MUNDO"...

...LA HERENCIA QUE RECIBIERA DE MAHLER CONSISTE EN EL PREDOMINIO DE LA "AUTENTICIDAD" SOBRE LA "CONVENCIÓN", EN LO QUE AL SONIDO SE REFIERE; NO COMPUSIERON PARA PRODUCIR SONIDOS AGRADABLES, SINO PARA EXPRESAR LA PROPIA PERSONALIDAD"

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4 

  

viernes, 20 de agosto de 2021

El Expresionismo austríaco: De Klimt a Kokoschka (2a parte)

 "...EN SU ESFUERZO POR HACER VER EL ARTE EN SU PROPIA PERSPECTIVA SE LE UNIÓ A LOOS EL CONTROVERTIDO Y AUTODIDACTA PINTOR OSKAR KOKOSCHKA. SU INDEPENDENCIA Y GENIO SE EXPRESARON DESDE EL COMIENZO EN TODO UN ACERVO DE FORMAS, DE LAS QUE EL DIBUJO Y LA PINTUR ERAN SOLAMENTE DOS MÁS...

...KOKOSCHKA VIO CON CLARIDAD EN SUS ROSTROS EL VACÍO ESPIRITUAL QUE LLENABA LA VIDA DE TANTOS VIENESES Y PINTÓ LO QUE VIO:

"MIS PRIMEROS RETRATOS NEGROS NACEN EN VIENA ANTES DE AL PRIMERA GUERRA MUNDIAL; LA GENTE VIVÍA EN LA SEGURIDAD, SIN EMBARGO TODOS ELLOS SE SENTÍAN AMEDRENTADOS. LO PERCIBÍ EN SU CULTIVADA FORMA DE VIVIR, QUE DERIVABA DEL BARROCO; LOS PINTÉ EN SU ANSIEDAD Y SUFRIMIENTO"

AL IGUAL QUE KLIMT, DESEBA PONER AL DESCUBIERTO EL ELEMENTO ESPIRITUAL; PERO A DIFERENCIA DE KLIMT, BUSCÓ LO ESPIRITUAL EN LOS ROSTROS INTENSAMENTE INDIVIDUALES QUE PINTÓ, MÁS BIEN QUE EN EL INTENTO DE NIMBARLOS CON UN DECOROSO AIRE DE "ESPIRITUALIDAD". LOS RETRATOS DE KLIMT ACENTÚAN SIEMPRE LA NATURALEZA ESTÁTICA DEL SUJETO, EN TANTO LOS DE KOKOSCHKA PONEN AL DESCIBERTO DINÁMICAMENTE EL REFLEJO DEL CARACTER HUMANO EN SU ROSTRO, ESPECIALMENTE EN SUS OJOS Y EN SUS MANOS...


Emil Lowenbach, 1914. Foto: www.pinterest.com     

...LO QUE HACE KLIMT MEDIANTE EL MONTAJE EXTERIOR , KOKOSCHKA LO LOGRA DELINEANDO LO ESPIRITUAL QUE HAY DETRÁS DE LO FÍSICO...

...A OJOS DE LOOS, KOKOSCHKA ERA EL MAESTRO DE LA DECORACIÓN Y LA ORNAMENTACIÓN, YA QUE LA EMPLEABA EXACTAMENTE PARA EXPRESAR EL CARÁCTER INTERIOR DEL SUJETO...

Allan janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4

jueves, 19 de agosto de 2021

El Expresionismo austríaco: De Klimt a Kokoschka (1a. parte)

 "LA HISTORIA DE LA SECESIÓN VIENESA ES LA HISTORIA DEL EXPRESIONISMO AUSTRÍACO, QUE COMIENZA CON KLIMT POR EL AÑO 1890 Y TERMINA CON KOKOSCHKA DESPUÉS DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL...

...LAS PINTURAS DE KLIMT ERAN CREACIONES ALTAMENTE PERSONALES, Y FUERON MUY ADMIRADAS TANTO POR SUS COLEGAS COMO POR EL PÚBLICO, MAS NO EVOCABAN IMITACIÓN ALGUNA...EL USO A GRAN ESCALA QUE HIZO KLIMT DEL ORO Y LA PLATA EN SUS OBRAS CONTRIBUYE A QUE NOS PAREZCAN ICONOS MODERNOS , A LO CUAL TAMBIÉN CONTRIBUYE SU ESTILIZACIÓN DE LA FIGURA Y SU EMPLEO DE ORNAMNETACIÓN NO FIGURATIVA. EL ARTE DE KLIMT PRETENDÍA REFLEJAR LA TRANSFORMACIÓN DE LO COTIDIANO POR OBRA DE LA IMAGINACIÓN DEL ARTISTA...

"El beso", (1907-1908), Galería Belvedere, Viena 

...EL LOGRO DE KLIMT DESCANSA EN SU COMPLETO DOMINIO DE LA TÉCNICA Y EN EL SUMO ENCANTO DE SU IMAGINACIÓN, QUE "VENDIÓ" AL PÚBLICO UNA FORMA DE ARTE QUE NO ERA NI MITOLÓGICA, NI HISTÓRICA NI NATURALISTA. PROBANDO QUE TAL INNOVACIÓN NO ERA IPSO FACTO CAMBIO PARA ALGO PEOR, REALIZÓ DE ESTE MODO UNA IMPORTANTE PROEZA EN LA EDUCACIÓN ESTÉTICA...

...O ACASO HUBIESE UNA SUERTE DE "AFINIDAD ELECTIVA" ENTRE EL CENTELLEO Y EL DESLUMBRAMIENTO DE LA ORNAMENTACIÓN DE KLIMT, Y EL ESPLENDOR SUPERFCIAL DE LAS INSTITUCIONES Y VIDA SOCIAL DE LOS HABSBURGO...

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4

 

miércoles, 18 de agosto de 2021

EL "PECADO ORIGINAL" DE LA SECESIÓN AUSTRÍACA Y SU FRACASO

 "EN 1897 GUSTAV KLIMT SE SEPARÓ, JUNTO CON DIECINUEVE ESTUDIANTES DE LA ACADEMIA Y FORMARON LA "SECESIÓN". KLIMT Y SUS SEGUIDORES INSISTÍAN EN QUE LA REVOLUCIÓN ARTÍSTICA INICIADA CON EL IMPRESIONISMO FRANCÉS VEINTITRÉS AÑOS ANTES, HABÍA VENIDO POR FIN A INSTALARSE  EN AUSTRIA.

HABÍAN PASADO YA LOS DÍAS EN QUE EL OBJETIVO DEL PINTOR ERA LA IMITACIÓN DE LAS FORMAS DEL PASADO. ASÍ PUES EL LEMA DEL MOVIMIENTO ERA: "A CADA TIEMPO  SU ARTE, A CADA ARTE SU LIBERTAD"

...EN UNA SOCIEDAD EN LA QUE EL "BUEN GUSTO" ERA EL PRIMERO DE LOS VALORESRECUSAR LOS GUSTOS POPULARES Y ACADÉMICOS DE UNA MANERA RADICAL SIGNIFICABA CUESTIONAR LOS MISMÍSIMOS FUNDAMENTOS SOCIALES. ESTA FUE LA TAREA QUE EMPRENDIERON LOS LOS DIECINUEVE MIEMBROS DE LA SECESIÓN; PERO SUS ESFUERZOS POR APROXIMAR EL ARTE A LA VIDA FRACASARON MUY LEJOS DE LA META. SU ESTETICISMO LOGRÓ MERAMENTE TRANSFORMAR LOS CONCEPTOS CONTEMPORÁNEOS RELATIVOS A LA ORNAMENTACIÓN: CURARON LO SÍNTOMAS PERO NO LA ENFERMEDAD...LOS MIEMBROS DE LA SECSIÓN  ERAN TAN PARTE DE LA SOCIEDAD QUE INCLUSO SU REBELIÓN DISCURRIÓ POR LOS PROPIOS TÉRMINOS DE AQUELLA, Y FUE POR CONSIGUIENTE RADICALMENTE INCOMPLETA E INEFICAZ..."

Allan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4

martes, 17 de agosto de 2021

Loos, los tatuajes y los graffitis

 "...EL TATUAJE TENÍA UN LUGAR MUY SIGNIFICATIVO EN LA CULTURA DE LOS PAPÚES, PERO EN LA CULTURA DE LOS HABSBURGO, INSISTÍA LOOS, "AQUÉLLOS QUE HAN SIDO TATUADOS Y NO ESTÁN BAJO CUSTODIA SON CRIMINALES LATENTES O ARISTÓCRATAS DEGENERADOS....EN TANTO QUE EL "BUEN GUSTO" DE LA CLASE MEDIA DE LA MONARQUÍA DE LOS HABSBURGO LOS TACHABA, SEGÚN SU PUNTO DE VISTA, DE NO SER MÁS QUE BÁRBAROS SOFISTICADOS...

...SE LES PODÍA PONER ÚNICAMENTE JUNTO A LOS CREADORES DE GRAFFITI: "PUEDES PULSAR LA CULTURA DE UN PAÍS SEGÚN LA MEDIDA EN QUE ESTÉN GARABATEADAS LAS PAREDES DE LOS RETRETES" OPINABA

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4 

NOTA DEL EDITOR:  DISCREPO QUE LOS TATUADOS HAYAN SIDO Y SEAN HOY "BÁRBAROS SOFISTICADOS", POR EL CONTRARIO, PIENSO QUE REPRSENTAN EL TRIUNFO DE LOS BÁRBAROS SOBRE LA CULTURA GRECO-LATINA, 2500 AÑOS DESPUÉS.

NI LOS GRIEGOS NI LOS ROMANOS SE TATUABAN, LOS BÁRBAROS SÍ...

lunes, 16 de agosto de 2021

Adolf Loos* y su crítica del gusto burgués vienés

 "...Kraus se consideraba a sí mismo como llevando a cabo en la lengua lo que Loos llevaba a cabo en la esfera del diseño -haciendo que la gente fuese moralmente consciente de la distinción esencial que hay entre un orinal y una urna...- distingueindo los artículos utilitarios de lo objets d´art...

Así como Kraus había declarado la guerra al folletón, por su intento de borrar la distinción que hay entre la razón y la fantasía, asimismo Loos sostenía una guerra similar  contra el "arte" que consistía en ornamentar los artículos de usos diario...

"Afirmo que el uso es la forma de la cultura, la forma que hace los objetos...No nos sentamos de esta o de otra manera porque un carpíntero construya una silla de esa u otra manera; sino que más bien el carpintero hace la silla porque alguien quiere sentarse de esa manera"

...Loos deseaba eliminar toda forma de decoración de los artículos funcionales -"Evolución cultural equivale a limpiar de ornamentación los artículos de uso diario" El mismo llevó a la práctica esta idea diseñando edificios desprovistos enteramente de la convencional y elaborada fachada.... 

...en ningún sitio resulta más evidente que en el edificio que levantó en Viena, en Michaelerplatz, frente al Palacio Imperial,

 

Foto: pinterest.com

...su misma simplicidad y funcionalidad fueron miradas como insulto intencionalmente dirigido contra el Emperador, por cuanto contrastaba con la increíblemente adornada  y esculpida entrada al Palacio Imperial, al que parecía desafiar.

Con su pulida y llana fachada el moderno edificio comercial parecía querer poner en guardia a la sociedad de los Habsburgo de que su concepción ornamental del buen gusto estaba pervertida y pevertía...

...¿"No es verdad que la casa nada tine que ver con el arte, y que no es la arquitectura una de las artes? Esa es la verdad"

...Loos no era un doctrinario, ni atacó la ornamentación en cuanto tal, por cuanto creía ciertamente que se la podía aceptar en tanto y cuanto estuviese orgánicamente conectada con la vida cultural. Sus ataques se dirigían mas bien al fetichismo de la ornamentación e iban tanto contra las clases acomodadas vienesas como contra los representates rebeldes del "arte nuevo"

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4 

  

 

 

 

 

*Adolf_Loos 

Cantantes de ópera olvidadas, Maureen Forrester, (1930-2010)

Contralto canadiense, una de las pocas voces que se destacaron en ese registro en el siglo XX.

Debutó en 1953, en un recital en la Asociación Cristiana de Jóvenes. Le siguieron presentacioness en salas de concierto bajo las batutas de Otto Klemperer y Bruno Walter.

Fue pionera en la difusion de la obra vocal de Bach.

Con un amplio repertorio operístico para su registro y el de mezzosoprano, cantó en Nueva York, Buenos Aires, Puerto Rico, la Unión Sovipetica, Australia y China.

Su versión de  La canción de la tierra de Gustav Mahler se considera una de las referenciales.

En 1967 le fue otorgada la Order of Canada, el más alto honor civil del país.

wikipedia.org

Mahler, Das Lied von der Erde: IV. Von der Schonheit (De la belleza) 

Chicago Symphony Orchestra, director Fritz Reiner 

 


domingo, 15 de agosto de 2021

A 50 años de la muerte del patrón oro y el inicio de la especulación financiera

Finanzas

Hace medio siglo el presidente de EEUU Richard Nixon puso fin al sistema que obligaba a los países del FMI a mantener un tipo de cambio fijo respecto al dólar.

 Ámbito Financiero

La centralidad cultural de la Viena imperial de finales del siglo XIX

 "...se hace difícil en nuestro tiempo comprender exactamente hasta que punto la céntrica Viena constituía la entera vida cultural del Imperio. (La posición que conserva París respecto a la cultura francesa es, quizá, el único fenómeno actual con el que se le pueda comparar). Por todo esto, produce una cierta sorpresa descubrir que ...Gustav Mahler llevase sus problemas psicológicos al Dr. Freud...

...En resumidas cuentas, en los últimos tiempos de la Viena de los Habsburgo, cualquiera de los líderes culturales de la ciudad podía trabar conocimiento con cualquiera de los otros sin dificultad mayor...

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4 

sábado, 14 de agosto de 2021

KRAUS, LEHAR, OFFENBACH Y MOZART

"...EL ÉXITO DE LAS OPERETAS DE LEHAR ERA...A OJOS DE KRUS UN BARÓMETRO DE LA CORRUPCIÓN MORAL DE LA VIDA VIENESA. DANDO PÁBULO A SUS MÁS BAJOS INSTINTOS , LEHAR SE HIZO, MÁS QUE NINGÚN OTRO, RESPONSABLE DEL PRECARIO GUSTO DE LA CHUSMA VIENESA. LES DIO UN NUEVO "REALISMO"  EN SUS OPERETAS, CON UN TRATAMIENTO EXPLÍCITO DE LOS TEMAS SEXUALES, CON EL QUE LOGRABA PICAR A SU PÚBLICO ANTES QUE EDIFICARLO. "UNA VERDAD INARTÍSTICA RESPECTO A UN MAL, ES ELLA MISMA, UN MAL"...PARA KRAUS EL "ARTE INMORAL" ERA LA NEGACIÓN DEL ARTE...

LA ADMIRACIÓN QUE KRAUS PROFESABA POR OFFENBACH ERA ALGO MUY CENTRAL A SU CONCEPCIÓN DEL ARTE. PARA KRAUS LA OPERETA ERA "EL CUMPLIMIENTO DE LA SIGNIFICACIÓN VERDADERA DEL TEATRO...SU VERDADERA ESENCIA ERA LA DE ENSEÑAR LOS VALORES MORALES DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA...

...ESTA VINCULACIÓN A UN TEATRO QUE SUSCITABA DISCIPLINA MORAL MEDIANTE EL PODER DE LA POESÍA  UNÍA A KRAUS NO SOLO CON OFFENBACH, SINO CON UNA CORRIENTE TRADICIONAL DEL TEATRO POPULAR AUSTRÍACO. LA FLAUTA MÁGICA, DE MOZART ES EL EJEMPLO MÁS CONOCIDO DE LA "FARSA MÁGICA" AUSTRÍACA, SUERTE DE PANTOMIMA DE CUENTO DE HADAS, QUE AL MISMO TIEMPO ERA INSTRUMENTO PEDAGÓGICO"

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 3 

    

 

viernes, 13 de agosto de 2021

Kraus, Max Reinhardt*, Hugo von Hoffmannsthal+ y el Festival de Salzburgo

 "...ANTES LAS DECORACIONES ESTABAN HECHAS DE CARTÓN Y LOS ACTORES ERAN GENUINOS. AHORA LAS DECORACIONES NO CABE DUDA QUE SON REALES Y LOS ACTORES ESTÁN HECHOS DE CARTÓN"

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 3  

*Max_Reinhardt

+Hugo_von_Hofmannsthal 

jueves, 12 de agosto de 2021

Casi un siglo después del de Nueva York: El crack argento del 2019

El día que ocurrió la mayor pérdida de valor en la economía argentina 

Karl Kraus* y el piscoanálisis

"EL PSICOANÁLISIS ES LA ENFERMEDAD ESPIRITUAL DE AQUELLOS PARA LOS QUE EL PSICOANÁLISIS SE CONSIDERA A SÍ MISMO CURA"

...PARA KRAUS, FREUD Y SU CÍRCULO NO HACÍAN MÁS QUE SUSTITUIR LOS TRADICIONALES MITOS BURGUESES JUDEO-CRISTIANOS  RELATIVOS A LA SEXUALIDAD POR OTRO QUE ADOPTABA LA FORMA DEL PSICOANÁLISIS"

Allan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 3

*Karl_Kraus 

miércoles, 11 de agosto de 2021

Viena, según Kraus y Hitler

"PARA KARL KRAUS, VIENA "ERA EL CAMPO DE PRUEBAS PARA LA DESTRUCCIÓN DEL MUNDO... "(1914)

...AL IGUAL QUE PARA EL AUTOR DE MEIN KAMPF, "ERA LA ESCUELA MÁS DURA, PERO TAMBIÉN LA MÁS COMPLETA..." (1925)

Allan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 3  

 

martes, 10 de agosto de 2021

OSCAR WILDE Y EL O TEMPORA, O MORES ROMANO*

 "LA MORALIDAD MODERNA CONSISTE EN ACEPTAR LAS PAUTAS DE LA ÉPOCA"

Allan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 4

*O_tempora, o_mores

lunes, 9 de agosto de 2021

PUBLICIDAD CONTRA LOS MOSQUITOS EN LOS 70

"SHELTOX CON VAPONA NO PERDONA,

VAYAN PREPRANDO LA CORONA.

SHELTOX LOS PERSIGUE HASTA EL ÚLTIMO RINCÓN,

Y LA MOSCAS Y MOSQUITOS 

NO TIENE SALVACIÓN" 

Esta propaganda salió casi al mismo tiempo que la película "El padrino" (1), por lo que luego del jingle, el gran actor Rodolfo_Ranni, caracterizado como Marlon Brando, lo imitaba a la perfección, y decía: "En aersol o en botella para cargar la metralleta"

La "metralleta" era el pulverizador que se usaba antes de los aerosoles.-

EL FIN DEL IMPERIO AUSTRO-HÚNGARO, UNA SINGULARIDAD HISTÓRICA Y UN ENIGMA

"SEGÚN LAS PAUTAS DE FINALES DEL SIGLO XIX, AUSTRIA-HUNGRÍA, O LA MONARQUÍA DUAL, O LA CASA DE LOS HABSBURGO...ERA UNA DE LAS RECONOCIDAS "SUPERPOTENCIAS", EN POSESIÓN DE UN VASTO TERRITORIO, CON UNA BIEN ESTABLECIDA ESTRUCTURA DE PODERES, Y CON UN LARGO HABER DE PATENTE ESTABILIDAD CONSTITUCIONAL. 

EN 1918 LA OBRA POLÍTICA DE SIGLOS SE DESMORONÓ COMO UN CASTILLO DE NAIPES. EN TANTO QUE EN 1945 LA CASA IMPERIAL DE JAPÓN CONSERVABA EL SUFICIENTE MANDO COMO PARA ARQUEARSE ANTE LA CONSECUENCIA DE LA DERROTA MILITAR SIN POR ELLO PROVOCAR UN DESASTRE DINÁSTICO, Y EN TANTO QUE DESPUÉS DE 1918 LA ALEMANIA GUILLERMINA MANTENÍA LA UNIDAD POLÍTICA QUE LE HABÍA IMPUESTO BISMARCK, AÚN HABIENO PERDIDO SU REAL CABEZA, EN EL CASO DE LA SUPERPOTENCIA DE LOS HABSBURGO A LA DERROTA MILITAR SIGUIÓ AL PUNTO EL DESMORONAMIENTO NO SÓLO DE LA AUTORIDAD DE LA MONARQUÍA, SINO DE TODOS LOS VÍNCULOS POLÍTICOS PREEXISTENTES QUE MANTENÍAN LA TRABAZÓN DEL IMPERIO...SE DEVANECIÓ DEJANDO AÚN MENOS HUELLAS QUE LA OCUPACIÓN HITLERIANA DE 1938-44...

INCLUSO SU GRAN RIVAL, EL IMPERIO OTOMANO, DEJÓ MARCAS MÁS DURADERAS EN LA VIDA Y COSTUMBRES DE LOS BALCANES...DONDE MUCHAS CIUDADES Y PUEBLOS CONSERVAN SUS MEZQUITAS Y DONDE LA LENGUA TURCA CONTINÚA SIENDO UN MEDIO ACEPTADO DE COMUNICACIÓN...

...¿PORQUÉ ACABARON DERRUMBPANDOSE TAN COMPLETAMENTE?...

Allan Janik y Stephen Toulin, obra citada, capítulo 1.- 

domingo, 8 de agosto de 2021

La ingrata Viena con algunos grandes compositores

"POCAS CIUDADES HAN SIDO MENOS GENEROSAS QUE VIENA PARA RECONOCER EN VIDA A AQUELLOS HOMBRES A LOS QUE PROCLAMARÍA HÉROES CULTURALES, DESPUÉS DE SU MUERTE. LIMITÁNDONOS A LA MÚSICA, PODEMOS CITAR A FRANZ SCHUBERT, HUGO WOLF Y ARNOLD SCHÖNBERG; PERO EL CASO DE GUSTAV MAHLER ES PARTICULARMENTE ESCLARECEDOR DE ESTA DUPLICIDAD. PUES AL MISMO TIEMPO QUE SE LE CELEBRABA COMO EL MÁS GRANDE DE LOS DIRECTORES, QUE HABÍA ELEVADO LA ÓPERA IMPERIAL A UNA PREEMINENCIA HASTA ENTONCES NO IGUALADA, SE LE DENUNCIABA COMO COMPOSITOR CORROMPIDO (A CAUSA DE SU ORIGEN SEMÍTICO)

Allan Janik y Stephen Toulmin, obra citada, capítulo 2  

sábado, 7 de agosto de 2021

Directores de orquesta olvidados, Gaetano Merola (1881-1953)

Director de orquesta y pianista italiano, nacionalizado estadounidense, fundador de la Ópera de San Francisco.

Inició su crrera en los Estados Unidos como asistente del director de orquesta del Met neoyorquino. Luego de desmpeñarse en distintas compañías líricas del país, partió a Londres para desempeñarse en la London Opera House. De regreso a Nueva York fue director de operetas.

En 1923, se radica en San Francisco, donde bregó por la cosntrucción de un teatro lírico, que abrió sus puertas en 1932: la War Memorial Opera House, a la que estuvo vinculado hasta su muerte, si bien 10 años antes, Kurt Hebert Adler comenzó a secundarlo, sucediéndolo en la dirección, luego de su fallecimiento. (wikipedia.org)

Rossini: Tancredi, Obertura 

Merola dirigió la San Francisco Opera Association Orchestra, San Francisco, 1950.-


La publicidad de una sastreria masculina argenta

"COMPRE EN CASA MUÑOZ, DONDE UN PESO VALE DOS"

PUBLICIDAD DE ANTES: MENSAJE BREVE Y CONCISO

"ACEITE MAROLIO, QUE OLEO"

Strauss y el vals, según la visión de un viajero procedente de Alemania

"LOS DESCRIBÍA DICIENDO QUE PROPORCIONABAN UNA ESCAPADA A LO DEMONÍACO:

AFRICANO Y DE SANGRE CALIENTE, LOCO POR LA VIDA...INCANSABLE, DESPROVISTO DE BELLEZA, APASIONADO...EXORCISA PARA QUE SALGAN DE NUESTROS CUERPOS LOS DIABLOS INICUOS Y LO HACE CON VALSES, QUE SON EL EXORCISMO MODERNO...CAPTURANDO NUESTROS SENTIDOS EN DULCE TRANCE. TÍPICAMENTE AFRICANA ES LA MANERA COMO DIRIGE SUS BAILES; SUS PROPIOS MIEMBROS YA NO LE PERTENECEN CUANDO SE DESATA EL RESONANTE TRONERÍO DE SU VALS; EL ARCO DEL VIOLÍN BAILA CON SUS BRAZOS..., EL MOVIMIENTO MUSICAL ANIMA SUS PIES; LA MELODÍA TREMOLA ANTE SU FAZ VASOS DE CHAMPAÑA Y EL DIABLO ESTÁ FUERA...PODER PELIGROSOS HA SIDO PUESTO EN LAS MANOS DE ESTE HOMBRE OSCURO; QUE SE CONSIDERE CON SUERTE POR EL HECHO DE QUE RESPECTO A LA MÚSICA SE PUEDEN TENER TODA CLASE DE PENSAMIENTOS, POR EL HECHO DE QUE LA CENSURA NADA PUEDE HACER CON LOS VALSES, POR EL HECHO DE QUE LA MÚSICA ESTIMULA DIRECTAMENTE, Y NO POR EL CONDUCTO DEL PENSAMIENTO, NUESTRAS EMOCIONES...CUAL BACANTES VALSAN LAS PAREJAS...; SE DESATA LA LUJURIA. NO HAY DIOS QUE LOS CONTENGA " 

Alan Janik y Stephen Toulmin, obra y capítulo citados

  

viernes, 6 de agosto de 2021

PUERTAS PORTEÑAS CLÁSICAS Y COLONIALES


CALLE SUIPACHA

CALLE TUCUMÁN

IGLESIA DE SAN MIGUEL ARCPANGEL, CALLE SUIPACHA
 

CABILDO DE BUENOS AIRES (EN OBRAS DE REPINTADO), CALLE BOLÍVAR


Evasión: La génesis de dos clásicos musicales vieneses

 "EL MAS CONOCIDO DE LOS VALSES VIENESES, "EL DANUBIO AZUL", FUE ESCRITO POCAS SEMANAS DESPUÉS DE LA DERROTA MILITAR QUE PRUSIA INFLIGIERA  EN SADOWA A AUSTRIA-HUNGRÍA, TERMINANDO ASÍ CON LAS PRETENSIONES QUE LOS HABSBURGO TENÍAN SOBRE LA HEGEMONÍA DEL MUNDO DE LENGUA ALEMANA. LA RAPIDEZ CON QUE EL EJÉRCITO DE BISMARCK DESPACHÓ AL DE FRANCISCO JOSÉ PUSO EN CLARO QUE LA MONARQUÍA DUAL SE HABÍA CONVERTIDO, EN EL MEJOR DE LOS CASOS, EN UNA POTENCIA DE SEGUNDO ORDEN.

ANÁLOGAMNTE, LA MÁS AFORTUNADA DE LAS OPERETAS DE STRAUSS, "EL MURCIÉLAGO", TUVO EL EFECTO DE ALEJAR DE LA MEMORIA DE LOS BURGUESES DE VIENA LA DESASTROSA CAÍDA Y BANCARROTA DEL MERCADO DE VALORES DEL 9 DE MAYO DE 1873, FECHA A LA QUE DESDE ENTONCES LLAMARÍAN LOS AUSTRÍACOS  VIERNES NEGRO (QUE PROVOCÓ LUEGO DEL ESTALLIDO) VEINTITRÉS AÑOS DE DEPRESIÓN...UN HISTORIADOR (H. VON PORSCHINGER) HA ESCRITO QUE "EL ANTISEMITISMO SURGIÓ A LA PAR DE LA DECADENCIA DEL MERCADO DE VALORES"

Allan Janik y Stephen Toulmin, La Viena de Wittgemstein, Capítulo 2, La Viena de los Habsburgo, Ciudad de paradojas, Taurus, 1998.-

¡MITINES POLÍTICOS ERAN LOS DE ANTES!

En 1972 la Unión Civica Radical proclamó la fórmula Ricardo_Balbín, Eduardo_Gamond, para presidente y vice, en las elecciones presidenciales de marzo de 1973.

Dada la edad de ambos candidatos, las barras juveniles, que habían apoyado al entonces joven precanditado perdedor Raúl Alfonsín,  en la convención de proclamación gritaban: "¡Balbín, Gamond, Tutankamon!"

Arte e historia: Las “dos Españas”, en el Museo Reina Sofía

Pinturas, fotos, películas y documentos de lo que pasó tras la Guerra Civil 

jueves, 5 de agosto de 2021

El ABC del criptoarte

Guía elemental para entender un nuevo mercado 

Perdónelos Wagner, no sabían lo que hacían

"...EL 13 DE SEPTIEMBRE DE 1910 SE DIO UNA REPRESENTACIÓN DE LOHENGRIN EN CASTELLANO POR UNA COMPAÑÍA ESPAÑOLA"

Margarita Pollini, obra citada 

miércoles, 4 de agosto de 2021

La ópera, el género más difícil de todos

"...PARA LOS CANTANTES ES UNA EXIGECIA ENORME MEMORIZAR LARGOS TRAMOS DE MÚSICA Y PALABRAS EN UN IDIOMA QUE LA MAYORÍA DE LAS VECES NO DOMINAN...A ESTO HAY QUE SUMARLE  LA ESCENA, LA INTERACCIÓN CON OTRAS VOCES, LAS DIFICULTADES QUE PUDEN TENER PARA ESCUCHAR A LA ORQUESTA O VER  AL DIECTOR.

POR SU PARTE, LOS MAESTROS CONCERTADORES ENFRENTAN EL DESAFÍO DE CONCILIAR LO QUE SUCEDE EN EL ESCENARIO Y EN EL FOSO. Y LOS DIRECTORES DE ESCENA TIENEN QUE CREAR UNA PUESTA ORIGINAL SIN MODIFIACR SUSTANCIALMENTE EL LIBRETO Y TOMANDO EN CUENTA TODAS LAS DIFICULTADES AJENAS QUE YA MENCIONAMOS.

SUMADO A LO DICHO, LAS RESTRICCINES QUE IMPONEN ILUMINACIÓN, VESTUARIO, MAQUILLAJE Y DECORADOS, EL RESULTADO ES UN COMPELJÍSIMO ENGRANAJE... 

MARGARITA POLLINI, OBRA CITADA

 

martes, 3 de agosto de 2021

El presidente Alvear, un niño bien...reo

 "...TAN AMANTE DE LAS ARTES COMO DE LOS DEPORTES, EL PALCO QUE POSEÍA SU FAMILIA EN EL COLÓN LE PERMITÍA DISFRUTAR ASIDUAMENTE DE LA ÓPERA (GÉNERO QUE AMABA), Y LO HABÍA HECHO DESDE TEMPRANA EDAD.

CUANDO ASUMIÓ LA PRIMERA MAGISTRATURA, EN 1922, CONTINUÓ LÓGICAMENTE CON SU HÁBITO...

...EN LA FUNCIÓN DE "ANDREA CHENIER" DE 1928 BENIAMINO GIGLI Y CALUDIA MUZIO ENCARNABAN LOS ROLES PROTAGÓNICOS. PERO MÁS QUE SALUDARSE...SE CONFRONTABAN, Y EN EL INTERVALO SE DEATÓ UNA TORMENTA ENTRE BAMBALINAS. EL ESPECTÁCULO SE DEMORABA Y LA GENTE SE ALTERABA. UN MIEMBRO DEL: PÚBLICO, ENOJADÍSIMO, ORDENÓ:

-¡DÍGANLE AL GRINGO ESE QUE SE DEJE DE JODER Y TERMINE LA FUNCIÓN O LO VOY A MANDAR EN CANA!

LA ORDEN  FUE DADA Y CUMPLIDA DE INMEDIATO, MENOS POR EL AFÁN DE GIGLI DE COMPLACER AL AUDITORIO QUE POR TEMOR A LAS REPRESALIAS: EL IMPACIENTE ERA EL PRESIDENTE MARCELO T. DE ALVEAR..."

Margarita Pollini, obra citada, páginas 109y 135

lunes, 2 de agosto de 2021

"MANONE"

 "MANON DE JULES MASSENET FUE ESTRENADA EN EL COLÓN EL 2 DE JUNIO DE 1910.  HABRÍA QUE ESPERAR HASTA 1915 PARA ESCUCHAR EL TEXTO ORIGINAL EN FRANCÉS.

NO ESTABAN ERRADOS LOS QUE ACUSABAN AL COLÓN YA NO DE SER UN TEATRO DE ÓPERA ITALIANA, SINO UN TEATRO ITALIANO DE ÓPERA..."

Margarita Pollini, obra citada

domingo, 1 de agosto de 2021

Teatro Colón: una paradoja

 

Foto: lonelyplante.com

 "...LOS ARQUITECTOS QUE HAN PROYECTADO Y CONSTRUIDO EL TEATRO PENSARON EN LA CARA OESTE DEL EDIFICIO, ES DECIR LA QUE ESTÁ SOBRE LA CALLE LIBERTAD, COMO LA MÁS REPRESENTATIVA, LA MÁS CONOCIDA, LA MÁS IMPORTANTE DE LAS CUATRO.

EL DESTINO, SIN EMBARGO, DISPUSO LO CONTRARIO: EN VIRTUD DE HABER DESAPARAECIDO LA MANZANA SOBRE LA CUAL SE EXTIENDE HOY LA AVENIDA 9 DE JULIO, ES LA PARTE TRASERA -LA QUE DA A LA CALLE CERRITO- LO QUE MÁS A LA VISTA HA QUEDADO, Y ES LA IMAGEN CON LA QUE EL PORTEÑO Y EL VISITANTE ASOCIAN AL COLÓN DESDE HACE VARIAS DÉCADAS..."

Margarita Pollini, Palco, cazuela y paraíso. Las historias más insólitas del Teatro Colón, Editorial Sudamericana.-