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martes, 3 de diciembre de 2024
jueves, 17 de diciembre de 2020
Cual es el origen de las colecciones que sacan a remate las grades subastadoras
EN EL MUNDO ANGLOSAJÓN, SEDE DE LAS DOS MÁS EMBLEMÁTICAS -CHRISTIE´S Y SOTHEBY´S-, SE HABLA DE LAS TRES "D":
-DEATH
-DIVORCE
-DEFAULT
miércoles, 16 de diciembre de 2020
La transgresión de un famoso banquero
David Rockefeller tenía colgado en el comedor de su casa la pintura de Henri Matisse "Odalisca reclinada con magnolias",
Luego de su fallecimiento, la obra, subastada con fines benéficos, junto con la colección que el y su esposa habían formado durate toda su vida, se vendió por dls. 80.7 millones.
CANAL HOLA TV, SUBASTAS DE LUJO, CHRISTIE´S
martes, 15 de diciembre de 2020
El acuerdo entre dos coleccionistas
David Rockefeller y su esposa Peggy fueron grandes colecconistas durante su vida, especialmente de pintura y porcelana.
Un acuerdo entre ellos establecía que cualquier incorporación a su colección, debía ser del gusto de ambos.
SUBASTAS DE LUJO, CHRISTIE´S, CANAL HOLA TV
jueves, 8 de septiembre de 2016
martes, 9 de junio de 2015
Prerafaelistas
De: John Millais (1829-1896), pintor inglés victoriano, miembro de la Hermandad Prerafaelista y autor de "Ofelia" (1852), uno de los íconos de este movimiento.
A: Effie Gray Ruskin, esposa del mecenas de Millais, John Ruskin, mientras posaba para un cuadro y luego de que esta le dijera que después de cinco años de casada, su matrimonio nunca se había consumado:
-SI NO FUERA BRITÁNICO, ME APROVECHARÍA DE SU SITUACIÓN
Luego de un sonado divorcio, Effie y Millais se casaron.
A: Effie Gray Ruskin, esposa del mecenas de Millais, John Ruskin, mientras posaba para un cuadro y luego de que esta le dijera que después de cinco años de casada, su matrimonio nunca se había consumado:
-SI NO FUERA BRITÁNICO, ME APROVECHARÍA DE SU SITUACIÓN
Luego de un sonado divorcio, Effie y Millais se casaron.
martes, 15 de abril de 2014
LAS FERIAS Y LAS GALERÍAS DE ARTE
-ADQUISICIÓN ES CULTURA
-MIRAR SIN PAGAR ES ROBO
-LA ESTÉTICA VENDE, LA ÉTICA DERROCHA
-LAS PAREDES DESNUDAS CARECEN DE EROTISMO
-UNA FIRMA ES ACCIÓN, DOS FIRMAS ES TRANSACCIÓN
-EL ALMA DEL ARTE HABITA EN LA FIRMA
"AUTOSERVICIO", INSTALACIÓN DE LUIS CAMNITZER, DAROS LATINAMERICA COLLECTION, ZÜRICH, EXPUESTA EN FUNDACIÓN OSDE
-MIRAR SIN PAGAR ES ROBO
-LA ESTÉTICA VENDE, LA ÉTICA DERROCHA
-LAS PAREDES DESNUDAS CARECEN DE EROTISMO
-UNA FIRMA ES ACCIÓN, DOS FIRMAS ES TRANSACCIÓN
-EL ALMA DEL ARTE HABITA EN LA FIRMA
"AUTOSERVICIO", INSTALACIÓN DE LUIS CAMNITZER, DAROS LATINAMERICA COLLECTION, ZÜRICH, EXPUESTA EN FUNDACIÓN OSDE
domingo, 28 de julio de 2013
martes, 11 de junio de 2013
PINTURA ARGENTINA: CUIDADO CON LOS "CANTOS DE SIRENA"
Es un buen momento para comprar, gracias a la pesificación de las obras.
Falso: La llamada "pesificación" de las obras, en la mayoría de los casos, implicó "pesificar" a $10.- un valor ya alto en dólares
“Siempre es un buen momento para comprar activos que han estado creciendo en valor durante los últimos años”, opina Guillermo Rozenblum, coleccionista y mecenas director de la Fundación Rozenblum y de BSM Art Building
Falso: Como a una obra de arte le caben las mismas reglas que a todo "activo": comprar cuando están baratos.
“Para empezar puede convenir tener un asesor que nos vaya guiando en la compra de arte”, señala Federico Catz, director de Estimarte.com
Falso: Como dijera el pintor Rómulo_Macció, "la pintura es antes cosa de pinacotecas que de bibliotecas". La frecuentación de museos y colecciones privadas, además del palcer estético de la visita, dará una idea de quien es quien en el arte de un país
“Es improbable que una obra baje de precio a lo largo del tiempo, pero es difícil saber qué rentabilidad va a generar”, dice Catz.
Falso: Hay innumerables ejemplos de pintores que hace años, al inaugurarse una muestra suya en las principales galerías, las obras ya estaban todas vendidas y hoy, nadie las compra en una subasta, aún con bases módicas.
Gabriela Samela, Clarín del 9 de junio.-
Falso: La llamada "pesificación" de las obras, en la mayoría de los casos, implicó "pesificar" a $10.- un valor ya alto en dólares
“Siempre es un buen momento para comprar activos que han estado creciendo en valor durante los últimos años”, opina Guillermo Rozenblum, coleccionista y mecenas director de la Fundación Rozenblum y de BSM Art Building
Falso: Como a una obra de arte le caben las mismas reglas que a todo "activo": comprar cuando están baratos.
“Para empezar puede convenir tener un asesor que nos vaya guiando en la compra de arte”, señala Federico Catz, director de Estimarte.com
Falso: Como dijera el pintor Rómulo_Macció, "la pintura es antes cosa de pinacotecas que de bibliotecas". La frecuentación de museos y colecciones privadas, además del palcer estético de la visita, dará una idea de quien es quien en el arte de un país
“Es improbable que una obra baje de precio a lo largo del tiempo, pero es difícil saber qué rentabilidad va a generar”, dice Catz.
Falso: Hay innumerables ejemplos de pintores que hace años, al inaugurarse una muestra suya en las principales galerías, las obras ya estaban todas vendidas y hoy, nadie las compra en una subasta, aún con bases módicas.
Gabriela Samela, Clarín del 9 de junio.-
miércoles, 5 de junio de 2013
EL "CEPO CAMBIARIO" DA PARA TODO, AHORA EL ARTE...
Creo haber demostrado que el actual parate del mercado inmobiliario no tiene que ver con el cepo cambiario, sino con el hecho que las propiedades habían sufrido un "efecto burbuja" que había llevado sus precios a valores exorbitantes para lo que ha sido tradicionalmente el mercado inmobiliario argentino.
Un editorial de La Nación de ayer nos presenta otra nueva "víctima" del "instrumento de tortura": el mercado de arte.
En una muestra de contradicción argumental, mientras que por un lado el editorialista sostiene que:
"La imposibilidad de acceder al mercado de compra de divisas, con una brecha cambiaria que ha llegado a casi el ciento por ciento, ha paralizado proyectos, adquisiciones y ventas, convirtiendo en altamente incierto el panorama futuro del arte local"
A renglón seguido, escribe:
"(En) La vigésima segunda Feria de Arte Contemporáneo arteBA, recientemente concluida
las ventas han sido exitosas"
Como en el mercado inmobiliario, en el de arte el tema es la suba de precios, no las dificultades para hacerse de dólares en el mercado de cambio oficial, como el mismo editorialista lo reconoce:
"Frente a la decisión de compra de alguien interesado en una obra, siempre hay un galerista que busca sostener el precio con el fin de satisfacer al vendedor, ya se trate de un artista o de un coleccionista"
El problema surge, cuando el precio a "sostener" es exorbitante.
Una muestra: una obra del pintor Manuel_Espinosa se pagó en subasta en 1998 $1000.- que equivalían a U$S 1.000.-
En su primer remate del año, una conocida casa pedía de base $99.000.- (U$S 9.900.-) o sea 10 veces más, por una obra similar, de la misma época y de iguales dimensiones.
Y como este caso, hay muchísimos más.
Otra casa de remates, especializada solo en pintura argentina, y cuyas bases siempre estuvieron en pesos, en su último remate vendió solo 26 obras de las 106 ofrecidas. El motivo: bases elevadas.
A propósito de las bases de remate exageradas, un dato no menor es que mientras en 1998 operaban localmente seis subastadoras, hoy lo hacen trece, por lo que en muchos casos se tasa alto para poder llevar lo obra a la tarima.
Y además de las subas de precios, hay otro tema que ha deprimido el mercado y del que no se habla.
A diferencia de las propiedades o de los rodados, las obras de no son registrables, lo que ha hecho que el mercado de arte se mueva en muchos cosos en "colores grises", por llamarlo de alguna manera.
Son estos "grises" y las valuaciones exageradas y no el cepo cambiario lo que "retrasa" el envío a subastas internacionales, como pretende responsabilizar el editorialista
"A pesar de la extraordinaria calidad de sus creadores, nuestro país está retrasado con respecto al resto de la región en su valor de mercado por la complejidad de realizar los envíos a subastas internacionales, ferias, muestras y bienales"
Y en cuanto al menor valor con respecto a obras de pintores de la región, valen las mismas consideraciones que para los brokers inmobiliarios, que justificaban públicamente los elevados precios locales de las propiedades, comparándolas con Miami o incluso Nueva York o París.
Como prueba de lo señalado, el pobre desempeño del Banco Ciudad en los últimos tiempos, cuando era uno de los mayores jugadores en el mercado de subastas de cuadros, se constató a partir de que comenzó a exigir a sus compradores y remitentes una serie de datos de índole fiscal.
En suma: al mercado de arte no lo afecta el "cepo cambiario", como se pretende demostrar en el editorial de marras, sino un efecto combinado entre precios altos y presión fiscal por mayor transparencia.-
Un editorial de La Nación de ayer nos presenta otra nueva "víctima" del "instrumento de tortura": el mercado de arte.
En una muestra de contradicción argumental, mientras que por un lado el editorialista sostiene que:
"La imposibilidad de acceder al mercado de compra de divisas, con una brecha cambiaria que ha llegado a casi el ciento por ciento, ha paralizado proyectos, adquisiciones y ventas, convirtiendo en altamente incierto el panorama futuro del arte local"
A renglón seguido, escribe:
"(En) La vigésima segunda Feria de Arte Contemporáneo arteBA, recientemente concluida
las ventas han sido exitosas"
Como en el mercado inmobiliario, en el de arte el tema es la suba de precios, no las dificultades para hacerse de dólares en el mercado de cambio oficial, como el mismo editorialista lo reconoce:
"Frente a la decisión de compra de alguien interesado en una obra, siempre hay un galerista que busca sostener el precio con el fin de satisfacer al vendedor, ya se trate de un artista o de un coleccionista"
El problema surge, cuando el precio a "sostener" es exorbitante.
Una muestra: una obra del pintor Manuel_Espinosa se pagó en subasta en 1998 $1000.- que equivalían a U$S 1.000.-
En su primer remate del año, una conocida casa pedía de base $99.000.- (U$S 9.900.-) o sea 10 veces más, por una obra similar, de la misma época y de iguales dimensiones.
Y como este caso, hay muchísimos más.
Otra casa de remates, especializada solo en pintura argentina, y cuyas bases siempre estuvieron en pesos, en su último remate vendió solo 26 obras de las 106 ofrecidas. El motivo: bases elevadas.
A propósito de las bases de remate exageradas, un dato no menor es que mientras en 1998 operaban localmente seis subastadoras, hoy lo hacen trece, por lo que en muchos casos se tasa alto para poder llevar lo obra a la tarima.
Y además de las subas de precios, hay otro tema que ha deprimido el mercado y del que no se habla.
A diferencia de las propiedades o de los rodados, las obras de no son registrables, lo que ha hecho que el mercado de arte se mueva en muchos cosos en "colores grises", por llamarlo de alguna manera.
Son estos "grises" y las valuaciones exageradas y no el cepo cambiario lo que "retrasa" el envío a subastas internacionales, como pretende responsabilizar el editorialista
"A pesar de la extraordinaria calidad de sus creadores, nuestro país está retrasado con respecto al resto de la región en su valor de mercado por la complejidad de realizar los envíos a subastas internacionales, ferias, muestras y bienales"
Y en cuanto al menor valor con respecto a obras de pintores de la región, valen las mismas consideraciones que para los brokers inmobiliarios, que justificaban públicamente los elevados precios locales de las propiedades, comparándolas con Miami o incluso Nueva York o París.
Como prueba de lo señalado, el pobre desempeño del Banco Ciudad en los últimos tiempos, cuando era uno de los mayores jugadores en el mercado de subastas de cuadros, se constató a partir de que comenzó a exigir a sus compradores y remitentes una serie de datos de índole fiscal.
En suma: al mercado de arte no lo afecta el "cepo cambiario", como se pretende demostrar en el editorial de marras, sino un efecto combinado entre precios altos y presión fiscal por mayor transparencia.-
lunes, 6 de mayo de 2013
martes, 23 de abril de 2013
CUANDO LOS BANQUEROS ERAN MODELOS DE LOS PINTORES
"LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS" PINTADA POR SANDRO BOTTICELLI, SE DEBERÍA LLAMAR "LA ADORACIÓN DE LOS MÉDICI"
sábado, 16 de febrero de 2013
SU GALERÍA DE CUADROS VIRTUAL...
sábado, 9 de junio de 2012
SIETE SUGERENCIAS PARA UN COLECCIONISTA DE ARTE
Personalmente nunca he invertido en arte. No creo en la inversión en arte: para mi la inversión y el goce ante la contemplación de una obra de arte propia son dos dimensiones diferentes
En la medida de mis posibilidades he comprado obras de arte, pero como dije, nunca como inversión.
Ahora bien, "las flechas de la fortuna injusta" parecen cada vez más, "urbi et orbi" ensañarse con nosotros, y muchas veces la venta de una obra de arte puede morigerar sus efectos.
No está de más entonces, tener en cuenta algunas recomendaciones de un inversor profesional en arte, porque al márgen de su metier, son de simple sentido común, y no deberían ser desatendidas por aquellos que compren una obra de arte por el mero placer de contemplarla:
Compre siempre en galerías con buena reputación
Compre lo mejor a lo que puede acceder
No gaste más de que lo que gastaría en una vacación
Edúquese en la materia o contrate un buen asesor
Trate de trabajar con un artista que tenga catálogos publicados o haya libros sobre él
Administre bien sus obras ("Asegure sus cuadros, no los tenga al sol, o expuestos a que lo limpien con algún producto de limpieza")
Vender con la oportunidad (n. del e. aquí cambio el enfoque del artículo original: muchas veces uno añora comprar una obra para la que no cuenta con el dinero, y advierte que otra que posee ha subido mucho de precio. Si la segunda interesa menos que la primera debería aprovecharse la oportunidad para venderla, no para ganar dinero, sino para incorporar otra y mejorar nuestra colección)
En la medida de mis posibilidades he comprado obras de arte, pero como dije, nunca como inversión.
Ahora bien, "las flechas de la fortuna injusta" parecen cada vez más, "urbi et orbi" ensañarse con nosotros, y muchas veces la venta de una obra de arte puede morigerar sus efectos.
No está de más entonces, tener en cuenta algunas recomendaciones de un inversor profesional en arte, porque al márgen de su metier, son de simple sentido común, y no deberían ser desatendidas por aquellos que compren una obra de arte por el mero placer de contemplarla:
Compre siempre en galerías con buena reputación
Compre lo mejor a lo que puede acceder
No gaste más de que lo que gastaría en una vacación
Edúquese en la materia o contrate un buen asesor
Trate de trabajar con un artista que tenga catálogos publicados o haya libros sobre él
Administre bien sus obras ("Asegure sus cuadros, no los tenga al sol, o expuestos a que lo limpien con algún producto de limpieza")
Vender con la oportunidad (n. del e. aquí cambio el enfoque del artículo original: muchas veces uno añora comprar una obra para la que no cuenta con el dinero, y advierte que otra que posee ha subido mucho de precio. Si la segunda interesa menos que la primera debería aprovecharse la oportunidad para venderla, no para ganar dinero, sino para incorporar otra y mejorar nuestra colección)
sábado, 11 de febrero de 2012
ARTE: ¿EL FIN DE UN ATAVISMO?
En el pasado siempre el valor de los cuadros superaba al de las esculturas.
La explicación era que los primeros eran únicos, mientras que las segundas -las de bronce, ya que las de mármol y madera también son únicas- eran de tirada múltiple (generalmente hasta 5 o 6 piezas)
Era entonces el sentimiento de poseer algo exclusivo lo que llevaba a los coleccionistas a pagar más por esa originalidad.
Pero parece que los tiempos están cambiando.
En efecto, días atrás se vendió en forma privada por U$S 250 millones el cuadro "Los_jugadores_de_cartas", obra de Paul_Cezanne, un artista que puede ser considerado la bisagra entre el arte del siglo XIX y XX, constituyéndose en un nuevo récord.
¿Que tiene que ver esto con lo que decía más arriba?
Pues que si bien se trata de una obra emblemática de su producción, como se puede ve en el enlace que antecede, hay cuatro versiones más de la misma.
Esto obviamente no le quita a ninguna el carácter de "única", pero la hace menos "exclusiva".
Pero además, la ahora quinta obra de arte más cara es una escultura de Alberto_Giacometti, "El hombre que camina", un bronce del que existen varias copias.
En suma, parece que el atavismo de la "posesión exclusiva", va cediendo frente a "la calidad de lo que se colecciona"
¡Enhorabuena!
La explicación era que los primeros eran únicos, mientras que las segundas -las de bronce, ya que las de mármol y madera también son únicas- eran de tirada múltiple (generalmente hasta 5 o 6 piezas)
Era entonces el sentimiento de poseer algo exclusivo lo que llevaba a los coleccionistas a pagar más por esa originalidad.
Pero parece que los tiempos están cambiando.
En efecto, días atrás se vendió en forma privada por U$S 250 millones el cuadro "Los_jugadores_de_cartas", obra de Paul_Cezanne, un artista que puede ser considerado la bisagra entre el arte del siglo XIX y XX, constituyéndose en un nuevo récord.
¿Que tiene que ver esto con lo que decía más arriba?
Pues que si bien se trata de una obra emblemática de su producción, como se puede ve en el enlace que antecede, hay cuatro versiones más de la misma.
Esto obviamente no le quita a ninguna el carácter de "única", pero la hace menos "exclusiva".
Pero además, la ahora quinta obra de arte más cara es una escultura de Alberto_Giacometti, "El hombre que camina", un bronce del que existen varias copias.
En suma, parece que el atavismo de la "posesión exclusiva", va cediendo frente a "la calidad de lo que se colecciona"
¡Enhorabuena!
miércoles, 1 de febrero de 2012
OTRA GIOCONDA
MÁS QUE "MELLIZA", UNA "HERMANASTRA"
EN ESTE OTRO ENLACE SE PUEDE VER A LAS DOS OBRAS EN MAYOR TAMAÑO
EN ESTE OTRO ENLACE SE PUEDE VER A LAS DOS OBRAS EN MAYOR TAMAÑO
domingo, 16 de octubre de 2011
EL ART INSTITUTE DE CHICAGO ES PARA LOS FRANCESES LO QUE EL LOUVRE PARA LOS ITALIANOS
La vida siempre nos presenta sus compensaciones por hechos que, previamente, nos desmoralizaron.
Los italianos, al dejar el Museo_del_Louvre, seguramente no pueden evitar el sentimiento de frustración que les provoca el hecho que el retrato más famoso de la historia del arte occidental, La_Gioconda, debida al genio de Leonardo_da_Vinci, no se encuentre en una pinacoteca italiana, lo que habría motivado su robo un siglo atrás, dando lugar a sucesos, algunos tragicómicos...
Lo mismo, imagino que les ocurre a los franceses, cuando dejan el Art Institute_de_Chicago.
En efecto, la pinacoteca norteamericana alberga a la más importante pintura francesa que se encuentra fuera de Francia: "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884" de Georges Seurat, probablemente el más acabado ejemplo de un cuadro pintado con la técnica del Puntillismo, que se inicia con el mismo, la que quedó incompleta luego de la prematura muerte del pintor, en 1891, a la edad de 31 años.
Completar la obra le llevó a Seurat dos años, rehaciéndola a medida que iba completando dibujos preliminares y croquis al óleo; utlizó también nuevos pigmentos como el amarillo zinc. Fue concluída en 1886.
A partir de ese momento, la pintura tuvo muchos dueños: pasó a su madre, luego a su hermano Emile, quien se la vendió en 1900 por 800 Francos al famoso fabricante de muñecas Casimir Brû, quien se la dio a su hija -escritora y pintora- Lucie_Cousturier Brû, quien por último, junto a su esposo Edmond Cousturier la venden en 1924 a los coleccionistas norteamericanos Frederic Clay y Helen_Birch Bartlett, quienes habían logrado reunir una de las más perfectas colecciones de pintura post-impresionista del mundo.
Finalmente, en 1926, Bartlett, muerta su esposa, dona al Instituto su colección, una de cuyas mayores gemas era la obra de Seurat, constituyéndose la misma, desde ese momento, en una de las cartas de presentación del museo.-
Los italianos, al dejar el Museo_del_Louvre, seguramente no pueden evitar el sentimiento de frustración que les provoca el hecho que el retrato más famoso de la historia del arte occidental, La_Gioconda, debida al genio de Leonardo_da_Vinci, no se encuentre en una pinacoteca italiana, lo que habría motivado su robo un siglo atrás, dando lugar a sucesos, algunos tragicómicos...
Lo mismo, imagino que les ocurre a los franceses, cuando dejan el Art Institute_de_Chicago.
En efecto, la pinacoteca norteamericana alberga a la más importante pintura francesa que se encuentra fuera de Francia: "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte - 1884" de Georges Seurat, probablemente el más acabado ejemplo de un cuadro pintado con la técnica del Puntillismo, que se inicia con el mismo, la que quedó incompleta luego de la prematura muerte del pintor, en 1891, a la edad de 31 años.
Completar la obra le llevó a Seurat dos años, rehaciéndola a medida que iba completando dibujos preliminares y croquis al óleo; utlizó también nuevos pigmentos como el amarillo zinc. Fue concluída en 1886.
A partir de ese momento, la pintura tuvo muchos dueños: pasó a su madre, luego a su hermano Emile, quien se la vendió en 1900 por 800 Francos al famoso fabricante de muñecas Casimir Brû, quien se la dio a su hija -escritora y pintora- Lucie_Cousturier Brû, quien por último, junto a su esposo Edmond Cousturier la venden en 1924 a los coleccionistas norteamericanos Frederic Clay y Helen_Birch Bartlett, quienes habían logrado reunir una de las más perfectas colecciones de pintura post-impresionista del mundo.
Finalmente, en 1926, Bartlett, muerta su esposa, dona al Instituto su colección, una de cuyas mayores gemas era la obra de Seurat, constituyéndose la misma, desde ese momento, en una de las cartas de presentación del museo.-
martes, 19 de abril de 2011
ARTE, MUSEOS Y CIBERESPACIO
Alicia de Artega en su columna de hoy en La Nación, se refiere a la interacción entre los museos y el ciberespacio.
Cita en tal sentido la opinión que Arianna Huffington -quien hace poco vendió su blog en una cifra millonaria en dólares- expresó en una reunión convocada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles en la que e analizó como hacer para transferir la audiencia de Internet a los museos:
"Los museos no deben perder su capacidad para desconectarnos de nuestras hiperconectadas vidas y para acceder a lo maravilloso. Si olvidan su ADN y corren detrás de las nuevas tecnologías perderán su razón de ser, que es satisfacer nuestro anhelo de trascendencia. Es imposible reemplazar la experiencia física del encuentro con la obra de arte"
Casi lo mismo que nuestro Rómulo Macció sostuvo hace tiempo, cuando señaló que "La pintura es cosa de pinacotecas antes que de bibliotecas"...
Cita en tal sentido la opinión que Arianna Huffington -quien hace poco vendió su blog en una cifra millonaria en dólares- expresó en una reunión convocada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles en la que e analizó como hacer para transferir la audiencia de Internet a los museos:
"Los museos no deben perder su capacidad para desconectarnos de nuestras hiperconectadas vidas y para acceder a lo maravilloso. Si olvidan su ADN y corren detrás de las nuevas tecnologías perderán su razón de ser, que es satisfacer nuestro anhelo de trascendencia. Es imposible reemplazar la experiencia física del encuentro con la obra de arte"
Casi lo mismo que nuestro Rómulo Macció sostuvo hace tiempo, cuando señaló que "La pintura es cosa de pinacotecas antes que de bibliotecas"...
domingo, 4 de julio de 2010
VAN GOGH EN PERSPECTIVA
Vincent Van Gogh realizó toda su obra pictórica en los últimos diez años de su vida, y sus obras maestras en los últimos cuatro, cuando estaba gravemente enfermo física y psíquicamente.
Uno de los pintores más influyentes de su generación, solo vendió en vida una sola de sus obras...
Uno de los pintores más influyentes de su generación, solo vendió en vida una sola de sus obras...
miércoles, 13 de enero de 2010
LA DESCALIFICACIÓN DEL OTRO EN EL ARTE
"..."Ni un centímetro de Petorutti" entraría en el museo mientras el pudiera impedirlo..."
Laura Malosetti Costa, refiriéndose al director del museo Cupertino del Campo, en adn cultura La nación del 15 de mayo de 2010, página 6.-
Uno de los rasgos más perniciosos de la cultura política argentina desde el fondo de nuestra historia es la negación del otro, del distinto.
Esta tradición, ni siquiera ha perdonado a las manifestaciones artísticas.
Un ejemplo de ello lo constituyó la exposición de obras futuro-cubistas efectuada por Emilio Pettoruti (1892-1971) en 1924 -durante la época de la república verdadera, según la categorización de Tulio Halperín Donghi- a su regreso de Europa, a donde había ido a estudiar con apoyo estatal -tan luego-
La muestra, expuesta en la legendaria galería Witcomb, dividió a los porteños: el grupo de jóvenes nucleados en Martín Fierro la apoyaba, pero otros la repudiaban, con argumentos poco artísticos, sosteniendo alguien que "Constituía una grave ofensa a la dignidad del país".
Un espectador, decidió pasar a las vías de hecho para expresar la opinión que la misma le produjo, no encontrando mejor forma de demostrarlo que escupir una obra expuesta.
En la actualidad, el maestro Pettoruti es reconocido unánimemente como el primer artista abstracto latinoamericano, creador de una fusión entre el cubismo y el futurismo italiano y cuyas obras se encuentran en las más importantes pinacotecas del mundo.-
Laura Malosetti Costa, refiriéndose al director del museo Cupertino del Campo, en adn cultura La nación del 15 de mayo de 2010, página 6.-
Uno de los rasgos más perniciosos de la cultura política argentina desde el fondo de nuestra historia es la negación del otro, del distinto.
Esta tradición, ni siquiera ha perdonado a las manifestaciones artísticas.
Un ejemplo de ello lo constituyó la exposición de obras futuro-cubistas efectuada por Emilio Pettoruti (1892-1971) en 1924 -durante la época de la república verdadera, según la categorización de Tulio Halperín Donghi- a su regreso de Europa, a donde había ido a estudiar con apoyo estatal -tan luego-
La muestra, expuesta en la legendaria galería Witcomb, dividió a los porteños: el grupo de jóvenes nucleados en Martín Fierro la apoyaba, pero otros la repudiaban, con argumentos poco artísticos, sosteniendo alguien que "Constituía una grave ofensa a la dignidad del país".
Un espectador, decidió pasar a las vías de hecho para expresar la opinión que la misma le produjo, no encontrando mejor forma de demostrarlo que escupir una obra expuesta.
En la actualidad, el maestro Pettoruti es reconocido unánimemente como el primer artista abstracto latinoamericano, creador de una fusión entre el cubismo y el futurismo italiano y cuyas obras se encuentran en las más importantes pinacotecas del mundo.-
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