"...EL 13 DE SEPTIEMBRE DE 1910 SE DIO UNA REPRESENTACIÓN DE LOHENGRIN EN CASTELLANO POR UNA COMPAÑÍA ESPAÑOLA"
Margarita Pollini, obra citada
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jueves, 5 de agosto de 2021
miércoles, 4 de agosto de 2021
La ópera, el género más difícil de todos
"...PARA LOS CANTANTES ES UNA EXIGECIA ENORME MEMORIZAR LARGOS TRAMOS DE MÚSICA Y PALABRAS EN UN IDIOMA QUE LA MAYORÍA DE LAS VECES NO DOMINAN...A ESTO HAY QUE SUMARLE LA ESCENA, LA INTERACCIÓN CON OTRAS VOCES, LAS DIFICULTADES QUE PUDEN TENER PARA ESCUCHAR A LA ORQUESTA O VER AL DIECTOR.
POR SU PARTE, LOS MAESTROS CONCERTADORES ENFRENTAN EL DESAFÍO DE CONCILIAR LO QUE SUCEDE EN EL ESCENARIO Y EN EL FOSO. Y LOS DIRECTORES DE ESCENA TIENEN QUE CREAR UNA PUESTA ORIGINAL SIN MODIFIACR SUSTANCIALMENTE EL LIBRETO Y TOMANDO EN CUENTA TODAS LAS DIFICULTADES AJENAS QUE YA MENCIONAMOS.
SUMADO A LO DICHO, LAS RESTRICCINES QUE IMPONEN ILUMINACIÓN, VESTUARIO, MAQUILLAJE Y DECORADOS, EL RESULTADO ES UN COMPELJÍSIMO ENGRANAJE...
MARGARITA POLLINI, OBRA CITADA
martes, 3 de agosto de 2021
El presidente Alvear, un niño bien...reo
"...TAN AMANTE DE LAS ARTES COMO DE LOS DEPORTES, EL PALCO QUE POSEÍA SU FAMILIA EN EL COLÓN LE PERMITÍA DISFRUTAR ASIDUAMENTE DE LA ÓPERA (GÉNERO QUE AMABA), Y LO HABÍA HECHO DESDE TEMPRANA EDAD.
CUANDO ASUMIÓ LA PRIMERA MAGISTRATURA, EN 1922, CONTINUÓ LÓGICAMENTE CON SU HÁBITO...
...EN LA FUNCIÓN DE "ANDREA CHENIER" DE 1928 BENIAMINO GIGLI Y CALUDIA MUZIO ENCARNABAN LOS ROLES PROTAGÓNICOS. PERO MÁS QUE SALUDARSE...SE CONFRONTABAN, Y EN EL INTERVALO SE DEATÓ UNA TORMENTA ENTRE BAMBALINAS. EL ESPECTÁCULO SE DEMORABA Y LA GENTE SE ALTERABA. UN MIEMBRO DEL: PÚBLICO, ENOJADÍSIMO, ORDENÓ:
-¡DÍGANLE AL GRINGO ESE QUE SE DEJE DE JODER Y TERMINE LA FUNCIÓN O LO VOY A MANDAR EN CANA!
LA ORDEN FUE DADA Y CUMPLIDA DE INMEDIATO, MENOS POR EL AFÁN DE GIGLI DE COMPLACER AL AUDITORIO QUE POR TEMOR A LAS REPRESALIAS: EL IMPACIENTE ERA EL PRESIDENTE MARCELO T. DE ALVEAR..."
Margarita Pollini, obra citada, páginas 109y 135
lunes, 2 de agosto de 2021
"MANONE"
"MANON DE JULES MASSENET FUE ESTRENADA EN EL COLÓN EL 2 DE JUNIO DE 1910. HABRÍA QUE ESPERAR HASTA 1915 PARA ESCUCHAR EL TEXTO ORIGINAL EN FRANCÉS.
NO ESTABAN ERRADOS LOS QUE ACUSABAN AL COLÓN YA NO DE SER UN TEATRO DE ÓPERA ITALIANA, SINO UN TEATRO ITALIANO DE ÓPERA..."
Margarita Pollini, obra citada
domingo, 1 de agosto de 2021
Teatro Colón: una paradoja
"...LOS ARQUITECTOS QUE HAN PROYECTADO Y CONSTRUIDO EL TEATRO PENSARON EN LA CARA OESTE DEL EDIFICIO, ES DECIR LA QUE ESTÁ SOBRE LA CALLE LIBERTAD, COMO LA MÁS REPRESENTATIVA, LA MÁS CONOCIDA, LA MÁS IMPORTANTE DE LAS CUATRO.
EL DESTINO, SIN EMBARGO, DISPUSO LO CONTRARIO: EN VIRTUD DE HABER DESAPARAECIDO LA MANZANA SOBRE LA CUAL SE EXTIENDE HOY LA AVENIDA 9 DE JULIO, ES LA PARTE TRASERA -LA QUE DA A LA CALLE CERRITO- LO QUE MÁS A LA VISTA HA QUEDADO, Y ES LA IMAGEN CON LA QUE EL PORTEÑO Y EL VISITANTE ASOCIAN AL COLÓN DESDE HACE VARIAS DÉCADAS..."
Margarita Pollini, Palco, cazuela y paraíso. Las historias más insólitas del Teatro Colón, Editorial Sudamericana.-
domingo, 11 de marzo de 2018
TEATRO COLÓN: UNA DELIKATESSEN VIENESA
AYER, MINUTOS ANTES DE LA APERTURA DE LAS PUERTAS DEL TEATRO COLÓN, LOS MIEMBROS DE LA FILARMÓNICA DE VIENA COMENZARON A SALIR POR UNA DE ELLAS, Y TOMARON UBICACIÓN EN LAS ESCALERAS DE ACCESO A LA SALA.
SORPRENDIDOS, LA MAYORÍA DE LOS QUE ALLÍ SE ENCONTRABA, ESPERANDO INGRESAR AL TEATRO, INMEDIATAMENTE SACÓ SUS TELÉFONOS Y COMENZÓ UNA SESIÓN DE FOTOS, DE IDA Y VUELTA, PORQUE ALGUNOS MÚSICOS TAMBIÉN SACARON LOS SUYOS Y FOTOGRAFIARON A LOS QUE LOS FOTOGRAFIABAN.
TODO CULMINÓ CON UN DOBLE APLAUSO, EL DE AGRADECIMIENTO DEL PÚBLICO POR EL GESTO Y EL DE LOS FILARMÓNICOS VIENESES AL PÚBLICO.-
SORPRENDIDOS, LA MAYORÍA DE LOS QUE ALLÍ SE ENCONTRABA, ESPERANDO INGRESAR AL TEATRO, INMEDIATAMENTE SACÓ SUS TELÉFONOS Y COMENZÓ UNA SESIÓN DE FOTOS, DE IDA Y VUELTA, PORQUE ALGUNOS MÚSICOS TAMBIÉN SACARON LOS SUYOS Y FOTOGRAFIARON A LOS QUE LOS FOTOGRAFIABAN.
TODO CULMINÓ CON UN DOBLE APLAUSO, EL DE AGRADECIMIENTO DEL PÚBLICO POR EL GESTO Y EL DE LOS FILARMÓNICOS VIENESES AL PÚBLICO.-
jueves, 26 de octubre de 2017
JONAS KAUFMANN Y EL TEATRO COLÓN
Dijo que la sala porteña es la "más fascinante".
El tenor alemán Jonas Kaufmann, la figura más celebrada de la actual escena lírica, sorprendió días pasados en un programa de la televisión francesa cuando le preguntaron por su teatro favorito. "¿Nueva York, la Scala, Londres?", quiso saber el conductor de On n'est pas couché. Pero Kaufmann no eligió ninguno de ellos. "El teatro más fascinante, sobre todo por la acústica más ideal del mundo, está en Buenos Aires: el Teatro Colón. Es verdaderamente increíble. Tiene una acústica soñada, que quieres tomarla y llevártela contigo."
CLARÍN DE AYER.-
El tenor alemán Jonas Kaufmann, la figura más celebrada de la actual escena lírica, sorprendió días pasados en un programa de la televisión francesa cuando le preguntaron por su teatro favorito. "¿Nueva York, la Scala, Londres?", quiso saber el conductor de On n'est pas couché. Pero Kaufmann no eligió ninguno de ellos. "El teatro más fascinante, sobre todo por la acústica más ideal del mundo, está en Buenos Aires: el Teatro Colón. Es verdaderamente increíble. Tiene una acústica soñada, que quieres tomarla y llevártela contigo."
CLARÍN DE AYER.-
viernes, 9 de diciembre de 2016
LA ÓPERA ES, ANTE TODO, MÚSICA Y CANTO
EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS EL CENTRO DE UNA FUNCIÓN DE ÓPERA SE HA DESPLAZADO DE LO MUSICAL A LO ESCÉNICO, PASANDO LOS DIRECTORES DE ESCENA A SER LOS REYES.
EL CRÍTICO MUSICAL DEL DIARIO LA NACIÓN PABLO KOHAN PARECE SEGUIR ESTA TENDENCIA.
AL REFERIRSE A LA VERSIÓN DE "PORGY AND BESS" OFRECIDA EN EL TEATRO COLÓN, SOSTIENE QUE EN EL ELENCO DE LA ÓPERA DEL CABO "ESCASEAN LAS GRANDES VOCES", SALVO PORGY, MIENTRAS QUE EN SU OPINIÓN, "SONARON CORRECTAMENTE" LAS ARIAS Y DÚOS MÁS CONOCIDOS.
ASÍ, BASADO EN EL PREDOMINIO DE LO ESCÉNICO, Y LOS CUADROS DE CONJUNTO, CALIFICÓ LA FUNCIÓN COMO MUY BUENA.-
EL CRÍTICO MUSICAL DEL DIARIO LA NACIÓN PABLO KOHAN PARECE SEGUIR ESTA TENDENCIA.
AL REFERIRSE A LA VERSIÓN DE "PORGY AND BESS" OFRECIDA EN EL TEATRO COLÓN, SOSTIENE QUE EN EL ELENCO DE LA ÓPERA DEL CABO "ESCASEAN LAS GRANDES VOCES", SALVO PORGY, MIENTRAS QUE EN SU OPINIÓN, "SONARON CORRECTAMENTE" LAS ARIAS Y DÚOS MÁS CONOCIDOS.
ASÍ, BASADO EN EL PREDOMINIO DE LO ESCÉNICO, Y LOS CUADROS DE CONJUNTO, CALIFICÓ LA FUNCIÓN COMO MUY BUENA.-
jueves, 28 de julio de 2016
martes, 29 de septiembre de 2015
"LOS TRES TENORES", PERO EN BUENOS AIRES, EN 1910. O TEMPORA, O MORES...
el 29 de mayo de 1910...en una misma noche la ópera (Rigoletto) se representó simultáneamente en tres teatros: Colón, de la Ópera y Coliseo, con Titta Ruffo, Riccardo Stracciari y Carlo Galeffi en el rol protagónico.
www.balirica.org.ar
www.balirica.org.ar
martes, 22 de septiembre de 2015
DON CARLO EN EL TEATRO COLÓN: ¿A QUE VA UNO A UNA FUNCIÓN DE ÓPERA?
LLAMA LA ATENCIÓN QUE EL CRÍTICO DEL DIARIO LA NACIÓN JORGE ARÁOZ BADÍ EN SU CRÍTICA, PUBLICADA HOY, LE HAYA OTORGADO UNA CALIFICACIÓN DE "MUY BUENA" A LA ÓPERA VERDIANA EN EL COLISEO PORTEÑO, LUEGO DE RECONOCER QUE TODO ESTUVO MUY "CERCA DEL IDEAL", MENOS LOS CANTANTES:
"Este crítico tiene la convicción de que el elenco de cantantes elegido no es el ideal para esta ópera."
LO QUE ME LLEVA A PREGUNTARLE AL SEÑOR ARÁOZ BADÍ ¿A QUE VA UNO A UNA FUNCIÓN DE ÓPERA?
BÁSICAMENTE A ESCUCHAR CANTANTES DE ÓPERA...
"Este crítico tiene la convicción de que el elenco de cantantes elegido no es el ideal para esta ópera."
LO QUE ME LLEVA A PREGUNTARLE AL SEÑOR ARÁOZ BADÍ ¿A QUE VA UNO A UNA FUNCIÓN DE ÓPERA?
BÁSICAMENTE A ESCUCHAR CANTANTES DE ÓPERA...
miércoles, 22 de julio de 2015
EL VIEJO TEATRO COLÓN Y EL ESTRENO DE AÍDA EN BUENOS AIRES: O TEMPORA, O MORES...
LA ÓPERA "AÍDA", DE GIUSEPPE VERDI, SE ESTRENÓ EN EL CAIRO EL 24 DE DICIEMBRE DE 1871.
EL ESTRENO EUROPEO SE PRODUJO EN LA SCALA DE MILÁN EL 8 DE FEBRERO DE 1872.
SE PRESENTÓ EN BUENOS AIRES, POR PRIMERA VEZ, EN EL VIEJO TEATRO COLÓN, EL 4 DE OCTUBRE DE 1873, CON LA SOPRANO DEL ESTRENO MUNDIAL ANTONIETTA POZZONI-ANASTASI; ANTES QUE EN NUEVA YORK, BERLÍN, MADRID, VIENA, BUDAPEST, VARSOVIA, PARÍS, SAN PETERSBURGO, PRAGA, ,LONDRES, ESTOCOLMO, MELBOURNE Y RÍO DE JANEIRO.-
EL ESTRENO EUROPEO SE PRODUJO EN LA SCALA DE MILÁN EL 8 DE FEBRERO DE 1872.
SE PRESENTÓ EN BUENOS AIRES, POR PRIMERA VEZ, EN EL VIEJO TEATRO COLÓN, EL 4 DE OCTUBRE DE 1873, CON LA SOPRANO DEL ESTRENO MUNDIAL ANTONIETTA POZZONI-ANASTASI; ANTES QUE EN NUEVA YORK, BERLÍN, MADRID, VIENA, BUDAPEST, VARSOVIA, PARÍS, SAN PETERSBURGO, PRAGA, ,LONDRES, ESTOCOLMO, MELBOURNE Y RÍO DE JANEIRO.-
viernes, 17 de julio de 2015
TEATRO COLÓN: LA TEMPORADA DE 1912. O TEMPORA, O MORES...
...quince de las diecisiete óperas fueron dirigidas por Arturo Toscanini...
https://es.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Bassi
https://es.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Bassi
domingo, 3 de agosto de 2014
EL TEATRO COLÓN Y LA MÁS FAMOSA OBLEA RELLENA DEL PAÍS
En 1880, con 42 años, Bagley muere, y su compañía queda en manos de María Juana Hamilton, su esposa. Desde aquel momento, en la empresa se las ingeniaron a la hora de nombrar a sus productos, al tomar algunos símbolos de la época como inspiración.
Por ejemplo...cuando llamaron Ópera, en 1908, a las obleas rellenas, inspirados en el Teatro Colón, que inauguraron en aquel entonces.
Déborah de Urieta | LA NACION de hoy.-
Por ejemplo...cuando llamaron Ópera, en 1908, a las obleas rellenas, inspirados en el Teatro Colón, que inauguraron en aquel entonces.
Déborah de Urieta | LA NACION de hoy.-
jueves, 3 de abril de 2014
TEATRO COLÓN: MARCADO CONSERVADORISMO DEL PÚBLICO
AL MASIVO RETIRO DE PÚBLICO DURANTE EL PRIMER INTERVALO DE "LA MUJER SIN SOMBRA" EL AÑO PASADO, SE SUMA AHORA LA FRÍA RECEPCIÓN QUE TUVO EL ESTRENO AMERICANO DE CALÍGULA, QUE DIO COMIENZO A LA TEMPORADA LÍRICA PORTEÑA 2014:
"No hubo demasiado entusiasmo en los aplausos finales" (Jorge Aráoz Badí, calificó a la versión como Muy buena. En La Nación de hoy)
Foto: Teatro Colón.-
"No hubo demasiado entusiasmo en los aplausos finales" (Jorge Aráoz Badí, calificó a la versión como Muy buena. En La Nación de hoy)
Foto: Teatro Colón.-
lunes, 17 de junio de 2013
STRAUSS EN EL TEATRO COLÓN: PERDÓNALOS RICHARD, NO SABEN LO QUE HACEN...
"una buena parte de los espectadores se retiró de la sala en el primer intervalo"
Comentario -sin firma- de la función de la ópera "La mujer sin sombra" de Richard Strauss, La Nación del 15 de junio.-
El cronista, en un intento por explicar el éxodo apela a consideraciones de índole musical y escénica:
"...Strauss en el acto inicial de su obra utiliza una excesiva y reiterativa coloración del sonido que sólo un director de orquesta muy sutil -que bruña y varíe con mucha frecuencia las intensidades sonoras- permite apaciguar al público poseedor de un espíritu inquieto y quisquilloso.
Pero ese público no pudo observar que a medida que avanzan las escenas de La mujer sin sombra, la música de Strauss va adquiriendo el lirismo ya conocido de un genial compositor.
Por otro lado la falta de ideas en el aspecto visual de la presentación fue otro elemento para justificar en parte esa actitud..."
Su colega Federico Monjeau, en su comentario publicado en Clarín el 13 de junio, parece seguir el mismo camino, con alguna variación:
"Es difícil entender las razones por las que La mujer sin sombra, estrenada en 1919 y quiza la más hermosa de las óperas de Richard Strauss, demoró más de cuatro décadas en conquistar un lugar en el repertorio, aunque todavía hoy su posición es un poco marginal.
Kurt_Pahlen sostenía que entre los motivos de ese aplazamiento se hallan las exigencias musicales y, sobre todo, escénicas que plantea este cuento de hadas de Hofmannsthal donde ocurren mil transformaciones.
Pero eso no suena del todo convincente, ya que los desafíos escénicos son uno de los principales atractivos de la ópera, no sólo desde la perspectiva del público sino también de los directores de escena y los teatros.
Tal vez la razón obedezca a su sustancial anacronismo: un etéreo y a la vez oscuro cuento de hadas en el contexto de la Viena expresionista, y los anacronismos por lo general necesitan de dos o tres generaciones para volver a acoplarse con el mundo real."
Por lo menos, los que se retiraron lo hicieron en el entreacto, y no como muchas veces viene sucediendo -algo impensado años atrás- en medio de la función...
La explicación intentada más arriba, tal vez puede aplicarse a algunos. Pero no a "buena parte de los espectadores".
Personalmente, creo que debe buscarse más bien en la pobre cultura musical de una gran parte de público que asiste actualmente a las funciones del teatro, que ha convertido -nuevamente- el ir a la función, en un "hecho social", alejado del "hecho musical".
Y a propósito de la crítica, sin firma reitero, de La Nación, fue publicada cuatro días después de la función.
Clarín la publicó dos días después...
Comentario -sin firma- de la función de la ópera "La mujer sin sombra" de Richard Strauss, La Nación del 15 de junio.-
El cronista, en un intento por explicar el éxodo apela a consideraciones de índole musical y escénica:
"...Strauss en el acto inicial de su obra utiliza una excesiva y reiterativa coloración del sonido que sólo un director de orquesta muy sutil -que bruña y varíe con mucha frecuencia las intensidades sonoras- permite apaciguar al público poseedor de un espíritu inquieto y quisquilloso.
Pero ese público no pudo observar que a medida que avanzan las escenas de La mujer sin sombra, la música de Strauss va adquiriendo el lirismo ya conocido de un genial compositor.
Por otro lado la falta de ideas en el aspecto visual de la presentación fue otro elemento para justificar en parte esa actitud..."
Su colega Federico Monjeau, en su comentario publicado en Clarín el 13 de junio, parece seguir el mismo camino, con alguna variación:
"Es difícil entender las razones por las que La mujer sin sombra, estrenada en 1919 y quiza la más hermosa de las óperas de Richard Strauss, demoró más de cuatro décadas en conquistar un lugar en el repertorio, aunque todavía hoy su posición es un poco marginal.
Kurt_Pahlen sostenía que entre los motivos de ese aplazamiento se hallan las exigencias musicales y, sobre todo, escénicas que plantea este cuento de hadas de Hofmannsthal donde ocurren mil transformaciones.
Pero eso no suena del todo convincente, ya que los desafíos escénicos son uno de los principales atractivos de la ópera, no sólo desde la perspectiva del público sino también de los directores de escena y los teatros.
Tal vez la razón obedezca a su sustancial anacronismo: un etéreo y a la vez oscuro cuento de hadas en el contexto de la Viena expresionista, y los anacronismos por lo general necesitan de dos o tres generaciones para volver a acoplarse con el mundo real."
Por lo menos, los que se retiraron lo hicieron en el entreacto, y no como muchas veces viene sucediendo -algo impensado años atrás- en medio de la función...
La explicación intentada más arriba, tal vez puede aplicarse a algunos. Pero no a "buena parte de los espectadores".
Personalmente, creo que debe buscarse más bien en la pobre cultura musical de una gran parte de público que asiste actualmente a las funciones del teatro, que ha convertido -nuevamente- el ir a la función, en un "hecho social", alejado del "hecho musical".
Y a propósito de la crítica, sin firma reitero, de La Nación, fue publicada cuatro días después de la función.
Clarín la publicó dos días después...
viernes, 14 de junio de 2013
TEATRO COLÓN: "TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR"...
Consigna la biografía del barítono Enzo Sordello (1927-2008), en Wikipedia:
"...He went on singing at most of the major opera houses of the world, notably, the Vienna State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Teatro Colón..."
"...He went on singing at most of the major opera houses of the world, notably, the Vienna State Opera, the Deutsche Oper Berlin, the Teatro Colón..."
sábado, 23 de marzo de 2013
ALGUNAS ANÉCDOTAS DE CANTANTES QUE ACTUARON EN EL COLÓN
"...De Claudia Muzio, el crítico José Luis Sáenz recuerda una memorable frase de prima donna . En la versión de La Traviata de 1933, el escenógrafo Héctor Basaldúa había diseñado un decorado un poco chico para la escena final. Muzio miró con inquietud y cierta indignación ese cuarto pequeño y concluyó: "Yo no me muero en dos metros cuadrados"
"Tosca , la ópera de Puccini, se presta para los problemas escénicos. En una versión de 1978 en que Giorgio Merighi interpretaba a Cavaradossi se había llegado al tercer acto. El pintor bonapartista enfrenta el pelotón de fusilamiento convencido de que Tosca ha logrado que las balas mortales hayan sido reemplazadas por otras de salva. Por lo tanto, debe fingir que cae muerto. Sonaron los disparos, Merighi cayó del modo más dramático posible, pero ya en el suelo sintió que se le humedecía el rostro. Una de las balas de fogueo lo había rozado y le había producido una herida superficial. Merighi pensó que la ficción se había convertido en realidad: seguramente un tenor rival, acaso su suplente, había cambiado las balas inofensivas por otras de plomo y había logrado que lo fusilaran de una vez por todas. El supuesto moribundo, sin importarle que Tosca aún debía cantar sobre el cuerpo de Cavaradossi y arrojarse desde la torre del Castel Sant'Angelo al Tíber, se levantó convencido de que agonizaba y se precipitó al backstage en busca de ayuda: un médico, o en el peor de los casos, un sacerdote"
"La soprano Gina Cigna tuvo un contratiempo similar en la misma escena escena final de Tosca . Fusilado Cavaradossi, se trepó a las almenas del Castel Sant'Angelo para tirarse al río. Desde lo alto, veía la red que debía atajarla en su vuelo fatal; lo que no podía prever era que la red estaba mal atada. Mientras el público la ovacionaba de pie y esperaba inútilmente que saliera a saludar, una camilla la llevaba a la asistencia pública."
Hugo Beccacece, adn cultura la nación del 15 de marzo.-
"Tosca , la ópera de Puccini, se presta para los problemas escénicos. En una versión de 1978 en que Giorgio Merighi interpretaba a Cavaradossi se había llegado al tercer acto. El pintor bonapartista enfrenta el pelotón de fusilamiento convencido de que Tosca ha logrado que las balas mortales hayan sido reemplazadas por otras de salva. Por lo tanto, debe fingir que cae muerto. Sonaron los disparos, Merighi cayó del modo más dramático posible, pero ya en el suelo sintió que se le humedecía el rostro. Una de las balas de fogueo lo había rozado y le había producido una herida superficial. Merighi pensó que la ficción se había convertido en realidad: seguramente un tenor rival, acaso su suplente, había cambiado las balas inofensivas por otras de plomo y había logrado que lo fusilaran de una vez por todas. El supuesto moribundo, sin importarle que Tosca aún debía cantar sobre el cuerpo de Cavaradossi y arrojarse desde la torre del Castel Sant'Angelo al Tíber, se levantó convencido de que agonizaba y se precipitó al backstage en busca de ayuda: un médico, o en el peor de los casos, un sacerdote"
"La soprano Gina Cigna tuvo un contratiempo similar en la misma escena escena final de Tosca . Fusilado Cavaradossi, se trepó a las almenas del Castel Sant'Angelo para tirarse al río. Desde lo alto, veía la red que debía atajarla en su vuelo fatal; lo que no podía prever era que la red estaba mal atada. Mientras el público la ovacionaba de pie y esperaba inútilmente que saliera a saludar, una camilla la llevaba a la asistencia pública."
Hugo Beccacece, adn cultura la nación del 15 de marzo.-
jueves, 13 de diciembre de 2012
EL COLÓN Y DOS BICENTENARIOS: VERDI SI, WAGNER NO
"El doblete de Verdi ("Otello" y "Un ballo in maschera" en la temporada 2013) se corresponde con el bicentenario de su nacimiento en tanto que ninguna ópera recordará el mismo gran aniversario para Wagner.
Con el reciente y conflictivo Colón Ring, el teatro parece haber cumplido su cuota wagneriana."
Pablo Kohan, La Nación de hoy.-
Con el reciente y conflictivo Colón Ring, el teatro parece haber cumplido su cuota wagneriana."
Pablo Kohan, La Nación de hoy.-
viernes, 23 de noviembre de 2012
RENEE FLEMING Y EL TEATRO COLÓN: NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
"Fleming actuó por primera vez en la Argentina en 1991, en una puesta de Las bodas de Figaro, en la que interpretaba a la Condesa.
La mise en scène era de Renán que, en esos años, también era director del Colón.
La cantante llegó a Buenos Aires como reemplazo de otra artista.
En ese entonces, todavía no había alcanzado el lugar que hoy ocupa en el mundo de la lírica.
Cuando se presentó al primer ensayo, su voz resultaba una incógnita, porque las grabaciones disponibles no permitían formarse una idea precisa de lo que podía dar en una sala como la de la calle Libertad; en cambio, se habían visto fotografías de una mujer joven de belleza deslumbrante: ése era su principal punto a favor.
Sus colegas argentinos y el puestista esperaban con curiosidad que ella empezara a cantar.
Cuando lo hizo, todos los presentes se miraron entre ellos.
El "reemplazo" era netamente superior a la primera elección.
Se trataba de una artista de primera calidad, pero aún no reconocida. Buenos Aires tuvo la primicia.
Fleming debutaría unos meses después de modo consagratorio en el Met de Nueva York."
Hugo Beccacece, "Crónicas de la selva", adn cultura la nación del 16 de noviembre.-
La mise en scène era de Renán que, en esos años, también era director del Colón.
La cantante llegó a Buenos Aires como reemplazo de otra artista.
En ese entonces, todavía no había alcanzado el lugar que hoy ocupa en el mundo de la lírica.
Cuando se presentó al primer ensayo, su voz resultaba una incógnita, porque las grabaciones disponibles no permitían formarse una idea precisa de lo que podía dar en una sala como la de la calle Libertad; en cambio, se habían visto fotografías de una mujer joven de belleza deslumbrante: ése era su principal punto a favor.
Sus colegas argentinos y el puestista esperaban con curiosidad que ella empezara a cantar.
Cuando lo hizo, todos los presentes se miraron entre ellos.
El "reemplazo" era netamente superior a la primera elección.
Se trataba de una artista de primera calidad, pero aún no reconocida. Buenos Aires tuvo la primicia.
Fleming debutaría unos meses después de modo consagratorio en el Met de Nueva York."
Hugo Beccacece, "Crónicas de la selva", adn cultura la nación del 16 de noviembre.-
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