Directores de orquesta olvidados. Teatro Colón. Roberto Kinsky, (1910-1977)

Director de orquesta húngaro-argentino, radicado en el país, a donde emigró en el período de entre guerras,vislumbrando las persecuciones que tedrían lugar en su país natal.

Discípulo de Zoltan Kodaly, trabajó en la Ópera de Dresde. Ya en el Teatro Colón, fue asistente de Fritz Busch, también radicado en la Argentina, huyendo del nazismo.

En 1936 comenzó su carrera como director en nuestro primer coliseo.

En 1949 fue el primer director de la  recientemente creada Orquesta Sinfónica del Estado (hoy Orquesta Sinfónica Nacional) por el presidente Juan Domingo Perón.

El gobireno surgido luego del derrocamiento de Perón lo marginó de la vida musical.

Con posterioridad fue Director de estudios del Teatro Colón, dedicándose a la docencia.-

wikipedia.org

Wagner - El holandés errante, Balada de Senta

Senta - Kirsten Flagstad , soprano. Orquesta Estable del Teatro Colón dirigida por Roberto Kinsky.

5 de Octubre de 1948.-

 

VIDAS PARELELAS: ALBERTO I Y EL MINISTRO DE FINANZAS DE FRANCIA, CONTEMPORÁNEO DE KEYNES

Días atrás, el Presidente, frente a la tensión que se verifica en el mercado de cambios, declaró: "Los pícaros compraron dólares una y otra vez y se los llevaron afuera del país"

Frente a una coyuntura similar,  Keynes, insospechado de neoliberal, señaló: "Cada vez que el franco pierde valor, el ministro de Finanzas está convencido de que se debe a todo, excepto a causas económicas. Lo atribuye a las misteriosas y malignas influencias de la especulación”

Directores de orquesta olvidados. Carlo Felice Cillario (1915-2007)

Director de orquesta argentino, con trayectoria internacional.

Estudió violín y composición en el Conservatorio de Bologna, debutando como director en 1942 en Odessa.

Durante la segunda guerra mindial regresó al país, haciéndose cargo de la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tucumán.

De regreso a Italia pasó por varias casas de ópera, entre ellas las de Turín, Roma y Milan, iniciando luego una carrera internacional presentándose en Atenas, Berlín, Oslo y París.

La década de 1960 lo encontró dirigiendo en Glyndebourne, Londres, Chicago, San Francisco y Nueva York.

En 1968 actuó como director invitado en  la Ópera de Sydney, y a partir de 1988 y hasta su retiro en 2003, se convirtió en el principal director invitado del teatro.

Falleció en Bolonia, Italia.

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Verdi, Macbeth, Preludio 

Cilario dirigió The Opera & Ballet Orchestra, in the Opera Theatre of the Sydney Opera House, 1996.-

 

 

 

 

Directores de Orquesta olvidados. Teatro Colón. Juan Emilio Martini (1910-1996)

Director de orquesta argentino, compositor y pedagogo.

Ingresó al Teatro Colón como Maestro Interno, en 1934. 

Director del Coro de Niños del Teatro Colón (1934-39).

Debutó en la temporada lírica al aire libre de 1939, con La Bohème, manteniéndose activo en el podio hasta 1985. 

En calidad de Director Titular de la Ópera de Cámara del Teatro Colón actuó en Washington y Viena. 

En 1955 tuvo a su cargo la Dirección Artística del Teatro Colón. 

www.fundacionkonex.org

Catalani, La Wally, "Ebben? ne adro lontana" 

Renata Tebaldi, soprano. Concierto lírico. Martini dirigió la Orquesta Estable del Teatro Colón. 1953.- 

EL TIEMPO Y LA VENGANZA

"LA VENGANZA TIENE INVERTIDO EL SENTIDO DEL TIEMPO: CUANTO MÁS TARDA, MÁS SE LA DESEA"

DE LA PERIODISTA SANDRA BUCCELLATO AL VICECUESTOR ROCCO SCHIAVONE

Directores de orquesta olvidados. Teatro Colón. Ferruccio Calusio (1889 o 1890-1983)

Director de orquesta argentino, que inció su carrera en el Teatro alla Scala en 1920, como asistente de Arturo Toscanini.

Regresó a la Argentina en 1927, uniéndose al Teatro Colón, con el que estuvo vinculado hasta su retiro en 1960, dirigiendo básicamente el repertorio lírico italiano.

Internacionalmene, actuó en Milán en la década de 1930, recordándose la primera grabación, en 1939, del Orfeo de Monteverdi, con Calusio al frente de la orquesta del teatro scaligero, y en el Met neoyorquino en 1940-41. 

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Leoncavallo: Pagliacci - Vesti la giubba 

Canio: Giovanni Martinelli. Ferruccio Calusio dirigió la  Orchestra of the Metropolitan Opera House, Grabación en vivo. 1941.-

Cantantes de ópera olvidados. Teatro Colón. Angel Mattiello (1913-1992)

 Fue uno de los baritonos líricos argentinos más distinguidos, con una trayectoria de cuarenta años.

Estudió en el Instituto Sperior de Arte del Teatro Colón, debutando en 1939, constiuyéndose desde ese momento en uno de los puntales de nuestro primer coliseo lírico, con un vasto repertorio, que incluyó 160 roles, desde la ópera pre-barroca hasta la contemporánea, con munerosos estrenos en su haber.

Internacionalmente se presentó en las principales casas líricas de América Latina, Europa y los Estados Unidos.

El musicólogo Kurt Pahlen lo citó como uno de los cuatro grandes barítonos mundiales de su generación en el canto de Cámara, junto a Gérard Souzay, Hermann Prey y Dietrich Fischer-Dieskau.

Se retiró en 1980.

wikipedia.org 

Bella siccome un angelo ( Don Pasquale - Gaetano Donizetti ) 

Aria del Doctor Malatesta. Director de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Ferruccio Calusio. Julio de 1958.-

Grabaciones referenciales. Mozart: Quintetos para cuerdas

Coinciden Cabrera, Rye y Suñén en considerar de referencia a la versión del Cuarteto Amadeus-Cecil Aronowitz, grabada entre 1967 y 1974.-

Directores de orquesta olvidados. Teatro Colón. Fritz Busch (1890-1951)

FUE UN PRESTIGIOSO DIRECTOR DE ORQUESTA Y PIANISTA ALEMÁN, RECORDADO POR SUS ÓPERAS DE MOZART Y  ESPECIALMENTE POR LAS DE WAGNER .

COMENZÓ SU CARRERA EN 1909 EN RIGA, CONTINUANDO LUEGO EN DIFERENTES TEATROS ALEMANES. ENTRE 1920 Y 1933 PERMANECIÓ EN DRESDE.

DURANTE ESE PERÍODO FUE INVITADO AL FESTIVAL DE BAYREUTH,  PRESENTÁNDOSE TAMBIÉN EN NUEVA YORK Y LONDRES.

CON LA LLEGADA DEL NAZISMO SE NEGÓ A VOLVER A DIRIGIR EN BAYREUTH, JUNTO CON TOSCANINI,  REFUGIÁNDOSE EN BUENOS AIRES, EN CUYO TEATRO COLÓN ACTUÓ ENTRE 1933 Y 1945, PERÍODO GRATAMENTE RECORDADO POR LOS MELÓMANOS ARGENTINOS, DEBIDO ENTRE OTROS MUCHOS MOTIVOS, AL ESTRENO DE NUMEROSAS OBRAS DE COMPOSITORES ALEMANES.

DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA TUVO DESTACADA ACTUACIÓN EN EL MUNDO MUSICAL ESCANDINAVO.

SUS TEMPORADAS MOZARTIANAS EN EL FESTIVAL DE GLYNDEBOURNE SON TAMBIÉN MUY RECORDADAS.

WIKIPEDIA.ORG 

 

Wagner - Der Fliegende Holländer - Final 

Der Holländer - Fred Destal, Erik - René Maison, Senta - Marjorie Lawrence, Daland - Alexander Kipnis, Mary - Irra Petina. Orquesta y Coro del Teatro Colón, 19-9-1936

R. Strauss - Der Rosenkavalier - Prelude ... Wie du warst! 

Octavian - Tiana Lemnitz, Marschallin - Germaine Hoerner . Orquesta del Teatro Colón, 20-9-1936.-

Grabaciones referenciales. Rachmaninov: Concierto para piano n° 2

La versión de referencia es  la de 1959, (nuevamente 61 años de vigencia), en la que actuó como solista Sviatoslav Richter, siendo secundado por la Filarmóncia de Varsovia, dirigida por Stanislaw Wislocki.-

CANTANTES DE ÓPERA OLVIDADOS. TEATRO COLÓN. DELIA RIGAL (1920-2013)

Soprano argentina que tuvo destacada actuación en el Teatro Colón entre 1943 y 1955.

Durante estos años se presentó internacionalmente en el Teatro alla Scala y en la Ópera parisina.

En Latinoamérica se cantntó en La Habana, Santiago de Chile y Montevideo. 

Razons políticas la llevaron en 1955 a abandonar el país y radicarse en los Estados Unidos.

En el Met neoyorquino cantó en siete temporadas consecutivas a partir de su debut en 1950.

wikipedia.org

Verdi, Don Carlo,  Tu che la vanita conoscesti del mondo

Director de Oquesta, Fritz Stiedry, Grabación en vivo. Metropolitan Opera House, Nueva York, 5-4-52.-  

La escultora Lola Mora, (1867-1936)

Su vida y sus mejores obras para descubrir, de Jujuy a Buenos Aires  

Grabaciones referenciales. Albeniz: Iberia

Indiscutible: la versión referencial es la de 1986, con  Alicia de Larrocha al piano.-

CANTANTES DE ÓPERA OLVIDADOS. TEATRO COLON. CARLOS GUICHANDUT (1914-1990)

Tenor y barítono argentino.

Luego de una carrera lírica desarrollada en Argentina y Brasil, debutó en 1945 en el Teatro Colón.

Luego de una incursión europea a comienzos de la década de 1950 -en 1953 protagonizó en Florencia a Jasón con María Callas, en Medea de Cherubini- regresó al Teatro Colón, donde actuó ahasta 1955.

Razones políticas, hicieron que abandonara la Argentina, iniciando una carrera internacional, que lo llevó a Milán, París y Frankfurt, donde cantó con las más grandes figuras líricas de la época, siendo dirigido por Herbert von Karajan, entro otros grandes conductores de orquesta.

Regresó al país en 1966, dedicándose a la enseñana. Se despidió en 1974 en el escenario del Colón. 

wikipedia.org

"Esultate", Verdi, Otello   

Orchestra Sinfonica e Coro di Torino della RAI, director, Franco Capuana (Grabado en 1955)

Grabaciones referenciales. Debussy: El mar

Aquí vuelve a presenatrse un caso similar al de Romeo y Julieta de Berlioz y Sir Colin Davis.

Para Cabrera y Rye y Suñén, el director de referencia para esta obra es es Pierre Boulez.

Pero mientras que para el primero la referencial es la versión de 1973, cuando dirigió la New Philarmonia, para los segundos lo es la de 1991, en que estuvo al frente de la Orquesta de Cleveland.

Nuevamente la primacía entre ambas versiones, queda a cargo de los amables lectores.-

Grabaciones referenciales. Dvorak: Concierto para violoncello

Es la de 1961 (otro caso de vigencia, 59 años), en la que actuó como solista Pierre Fournier, que, según wikipedia.org fue llamado "el aristócrata de los cellistas", siendo acompañado por George Szell, al frente de la Filarmóncia de Berlín.

Szell estuvo dirigió la Orquesta de Cleveland durate 24 años.-

ÓPERA. ARQUETIPOS. MARIO DEL MÓNACO (1915-1982) OTELLO

TENOR DRAMÁTICO ITALIANO, CONSIDERADO EL MEJOR DE SU CUERDA DEL SIGLO XX.

DEBUTÓ EN 1936,  PERO SU CARRERA FUE INTERRUMPIDA POR LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, RETOMÁNDOLA EN 1945 CON PRESENTACIONES EN LONDRES, Y POSTERIORMENET EN ROMA Y MILÁN. 

EN 1950 LO HIZO EN EL TEATRO COLÓN, DONDE CANTÓ POR PRIMERA VEZ  EN SU CARRERA EL OTELLO VERDIANO, ROL AL QUE SU NOMBRE QUEDÓ PARA SIEMPRE ASOCIADO.

DEL MÓNACO MADURÓ EL PERSONAJE DURANTE TODA SU TRAYECTORIA, EL QUE PARA MUCHOS NO HA SIDO IGUALADO. SEGÚN EL CANTANTE, LO INTERPETÓ 427 VECES.

DURANTE LA DÉCADA DE 1950 CANTÓ REGULARMENTE EN EL MET NEOYORQUINO Y FUE EL PRIMER TENOR ITAIANO EN HACERLO EN EL BOLSHOI DE MOSCÚ.

SE RETIRÓ EN 1978.

WIKIPEDIA.ORG

ANTES DE MORIR PIDIÓ SER ENTERRADO CON EL TRAJE DE SU PERSONAJE ARQUETÍPICO.

MUNDOCLASICO.CIENRADIOS.COM

 

VERDI, OTELLO, "NIUM MI TEMA"

Antonino Votto dirigió el  Coro y Orquesta Estable del Teatro Colón, Buenos Aires. Registrto del   21-7-1950.- 

 

Sherlock Holmes tenía una hemana menor

Enola 

ÓPERA. ARQUETIPOS: LJUBA WELITSCH (1913-1996) SALOMÉ

 SOPRANO LÍRICA BÚLGARA, NACIONALIZADA AUSTRÍACA, DE EXCEPCIONALES MEDIOS VOCALES E IMPACTANTE PRESENCIA ESCÉNICA.

FUE ENTRE OTROS ROLES UNA IMPORTANTE TOSCA Y AÍDA, PERO ALCANZÓ FAMA INTERNACIONAL CUANDO CANTÓ SALOMÉ, DIRIGIDA POR EL PROPIO RICHARD STRAUSS, QUIEN LA PROCLAMÓ LA INTÉRPRETE IDEAL DEL PERSONAJE EN 1947.

LLEVÓ LA ÓPERA AL COVENT GARDEN, DONDE SE REPRESENTÓ CON ESCENOGRAFÍA DE SALVADOR DALÍ Y LA ESTRENÓ EN MET NEOYORQUINO, DIRIGIDA POR FRITZ REINER, EN UNO DE LOS MÁS RECORDADOS DEBUTS EN LA HISTORIA DEL TEATRO.

EL EXCESO DE REPRESENTACIONES  DE SALOMÉ, UNO DE LOS MÁS EXIGENTES ROLES DE LA LÍRICA, DESGASTÓ SU VOZ, Y EN POCOS AÑOS DEBIÓ RETIRARSE.

WIKIPEDIA.ORG

 

Salomé, Final 

Wiener Philarmoniker, director, Clemens Krauss, 1951.-

 

Grabaciones referenciales. Brahms: Sinfonía n° 4

Es en este caso la del año 1980, dirigida por Carlos Kleiber, al frente de la Filarmónica de Viena.-

Grabaciones referenciales. Liszt: Conciertos para piano 1 y 2

Son las de 1961 (59 años de vigencia), en las que actuó como solista Sviatoslav Richter, secundado por la London Symphony, dirigida por Kirik Kondrashin.-

Los "codigos" del vice Cuestor* Rocco Schiavone

 -NO SE ROBA A ANCIANOS, MUJERES Y NIÑOS

-NO SE ROBA A LAS PROSTITUTAS, SE ROBA A LOS PROXENETAS

-NO SE ROBA A LOS DROGADICTOS, SE ROBA A LOS TRAFICANTES

*En cada una de las 105 capitales de provincia italianas está situada una Jefatura provincial de policía, dirigida por un Cuestor.(wikipedia.org)

ÓPERA. ARQUETIPOS: DAME EVA TURNER (1892-1990) TURANDOT

FUE UNA SOPRANO DRAMÁTICA INGLESA RECONOCIDA COMO UNA DE LAS VOCES MÁS PODEROSAS DEL SIGLO XX.

SE CUENTA QUE PODÍA SER ESCUCHADA  DESDE LA CALLE, CUANDO CANTABA EN COVENT GARDEN.

ESPECIALIZADA EN PAPELES DE WAGNER Y VERDI, ES CONSIDERADA POR MUCHOS COMO LA EXPONENTE DEFINITIVA DE LA TURANDOT PUCCINIANA.

UN REGISTRO SUYO Y DEL TENOR GIOVANNI MARTINELLI, DIRIGIDOS POR JOHN BARBIROLI, ES CONSIDERADO REFERENCIAL.

INTERNACIONALMENTE EN LA DÉCADA DE 1920 CANTÓ EN EL TEATRO ALLA SCALA, EN EL COLÓN Y EN LA ÓPERA DE CHICAGO.

RETIRADA, SE DEDICÓ A LA ENSEÑANAZA, SIENDO ALUMNAS SUYAS, ENTRE OTRAS,

GWYNETH JONES Y KIRI TE KANAWA.

WIKIPEDIA.ORG  

Puccini, Turandot, "In questa reggia"; (1937)

Eva Turner, soprano, Turandot, Giovanni Martinelli, teno, Calaf. John Barbirolli dirigió la London Philharmonic Orchestra, Mayo de 1937. Grabación tomada en vivo.-

 

 

Recordando a grandes cantantes wagnerianos. Hans Hotter (1909-2003)

 Bajo-barítono alemán considerado uno de los mejores cantantes el siglo XX del repertorio alemán.

Es referencia ineludible como el dios Wotan en El anillo del Nibelungo. Medía dos metros de alto y sus celegas vieneses lo llamaban "Dios", porque su rol wagneriano es hasta ahora inimitable.

Durante la década de 1930 cantó en teatros de Alemania, Checoeslovoquia, Viena, París, Milán, Amsterdam, donde hace una presentación de concierto, en el festival de Salzburgo.

Durante este período evita el Festival de Bayreuth, debido a la identificación del mismo con el nazismo. 

Terminada la guerra, en 1946 relanza su carrera internacional cantando en Covent Garden y en el Teatro Colón (1948 y 49, regresando en 1960 y 1962)

En 1950 se presenta en el Met neoyorquino y en 1952, finalmente, debuta en Bayreuth donde se presentó hasta 1966.

Se retiró oficialmente en 1978.

Fue director de escena y maestro de canto.

wikipedia.org 

"Loge, hör! Lausche hieher"; Die Walküre; Richard Wagner 

 Hans Hotter--Wotan, Sir Georg Solti dirigió la Wiener Philharmoniker, 1965.-

 

 

 

Grabaciones referenciales. Berlioz: Romeo y Julieta

Aquí se presenta un caso curioso, que, como verán más delante, no es el único.

Tanto Cabrera como Rye y Suñén consideran referenciales a dos dirigidas por Sir Colin Davis, pero mientras que para Cabrera lo es la de la London Symphony  de 1968, para Rye y Suñén es la de la misma orquesta, pero de 2000.

Final abierto: los lectores tienen la última palabra.- 

Grabaciones referenciales. Mozart: Concierto para piano N° 27

Nota del editor: A partir de aquí, las recomendaciones de referencia son de música sinfónica, y  solo se publicarán las opiniones coincidentes de Cabrera, Rye y Suñén. 


La versión de referencia de la obra mozartiana es la de 1957, (lleva 63 años al tope de la lista), en la que actuó como solistae Clara Haskil, acompañada por Ferenc Fricsay al frente de la Filarmónica de Berlín.- 

Recordando a grandes cantantes wagnerianos. Max Lorenz (1901-1975)

Heldentenor alemán, uno de los más famosos del mundo, favorito de los directores Fritz Busch y Wilhelm Furtwängler.

Debutó en Dresde en 1927. Desde 1929 a 1944 estuvo vinculado a la berlinesa Staatsoper. También a la Staatsoper vienesa entre 1936 y 1944.

Internacionalmete se presentó en el Met neoyorquino, en Londes y en el Teatro Colón (1935, 1938 y 1947)

Fue uno de los puntales del Festival de Bayreuth durante las décadas de 1930 y 40.

En 1950 se presentó en el Teatro alla Scala.

Hacia 1955 su voz dio señales de fatiga, asumiendo papeles de tenor de carácter y, además, dedicándose a la enseñanza.

wikipedia.org

Siegfried 

Erich Kleiber dirigió el Coro y la Orquesta Estabe del Teatro Colón. 1938.- 

 

Grabaciones referenciales. Verdi: Il trovatore

 "Il trovatore es muy fácil de concertar, se necesitan nada más que cuatro grandes cantantes"

Arturo Toscanini

Digaetani, Rye y Suñén concuerdan en que la versión referencial de drama verdiano es la de 1969 -hace 51 años que fue grabada-, la que dirigida por Zubin Mehta al frente de la orquesta New Philarmonia, contó en los roles protagónicos con Leontyne Price, Fiorenza Cossotto, Plácido Domingo y Sherrill Milnes.

Además de referencial, esta versión tiene dos singularidades:

Es la priemra grabación de Mehta de una ópera completa.

Es la priemra grabación de Il trovatore sin interrupciones.-

Recordando a grandes cantantes wagnerianos: Ludwig Suthaus (1906-1971)

HELDENTENOR ALEMÁN, UNO DE LOS PREFERIDOS DE WILHELM FURTWÄNGLER.

DEBUTÓ EN ALEMANIA EN 1928, CANTANDO EN VARIOS TEATROS GERMÁNICOS HASTA 1941, SIENDO DESPEDIDO EN 1942 DE LA ÓPERA DE STUTTGART, POR NO AFILIARSE AL PARTIDO NAZI.

SIN EMBARGO SE PRESENTÓ REGULARMENTE EN EL FESTIVAL DE BAYREUTH DESDE 1943.

RETOMADA SU CARRERA, AL FINAL DE LA GUERRA, CANTÓ EN BERLÍN, HASTA EL FINAL DE LA MISMA.

INTERNACIONALMENTE SE PRESENTÓ EN VIENA, LONDRES, MILÁN, PARÍS, MÜNICH, SAN FRANCISCO Y EN EL TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES EN 1949 Y 1950.

SU CARRERA SE INTERRUMPIÓ DEFINITIVAMENTE LUEGO DE UN ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO. 

WIKIPEDIA.ORG

Wagner, Tristan und Isolde, Acto 3°, Isolde noch im Reich der Sonne 

Isolda, Kirsten Flagstadt, soprano. Wilhelm Furtwängler dirigió la Phliarmonia Orchestra y el Coro de la Royal Opera House Covent Garden. Esta fue la primera grabación comercial intrgral de la ópera, un registro del año 1952, que aún continúa siendo referencial.-  

 

 

 

 

Seis obras para adentrarse en el mundo del "primer romántico"

Franz Schubert 

Recordando a grandes cantantes wagnerianos: Frida Leider (1888-1975)

Una de las grandes sopranos wagnerianas de todos los tiempos, que inicó su carrera como mezzosoprano y contralto.

Debutó en 1915 en Halle, pasando luego a los teatros de Rostock, Hamburgo y Berlín. Abandonó este último abruptamente en 1938, debido a medidas antisemitas contra su esposo, quien debió emigrar a Suiza, lo que hizo que Leider pemaneciera retirada en su casa de campo hasta el fin de la guerra.

Volvió a cantar en 1946, y posteriormente se dedicó a la puesta de óperas, volviendo a la ópera berlinesa como docente  de canto y música.

Cantó en los principales teatros líricos de Viena, París, Münich, Milán, Nueva York, Londres y en el Teatro Colón de Buenos Aires.

En el festival d Bayreuth era considerada la máxima prima donna de su época. 

En las Conversaciones con Wieland Wagner, éste le comenta a Antoine Golèa que Kirsten Flagstad y Birgit Nilsson son dos fenómenos vocales excepcionales y que, en cuanto tales, no sirven como medida de las voces wagnerianas: "Para mí"- dice Wieland- "la medida es otra: ¿se acuerda usted de Frida Leider? Su voz era evidentemente más pequeña, pero poseía una gran técnica, y el vigor de sus personajes y la expresión eran muy grandes"

(wikipedia.org)

"Mild und leise"; Tristan und Isolde; Richard Wagner 

Sir John Barbirolli dirigió la London Symphony Orchestra, 1931.- 

Grabaciones referenciales. Puccini: Madama Butterfly

"No se puede comparar mi amor por Mimí, Musetta, Manon y Tosca, y el que siento...por [Butterfly]"

Giacomo Puccini

El "amor  referencial" de Digaetani, Rye y Suñén es por la versión de 1974 -hace 46 años- dirigida por Herbert von Karajan, al frente de la Filarmónica de Viena, cuyo elenco compartieron Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Christa Ludwig y Robert Kerns.-

 

Grabaciones referenciales. Mozart: El rapto en el serrallo

Otra coincidencia de Digaetani, Rye y Suñén.

La versión referencial para ellos de la encantadora -para el editor- ópera mozartiana es la de 1973, dirigida por Karl Böhm, al frente del Rundfunkchor Leipzig y la Orquesta Staatskapelle de Dresde, que estuvo cantada por Arlene Anger, Reri Grist, Peter Schreier, Harald Neukirch y Kurt Moll.

Esta versión tiene 47 años de antigüedad, y no ha sido superada aún.-

UN JUEZ

"EL JUEZ DUKINFIELD ERA EL ÚNICO ENTRE TODOS QUE CREÍA EN QUE LA JUSTICIA ES CINCUENTA POR CIENTO DE CONOCIMIENTO LEGAL  Y CINCUETA POR CIENTO DE SERENIDAD Y DE CONFIANZA EN SÍ MISMO Y EN DIOS"

WILLIAM FAULKNER, HUMO 

Recordando a grandes cantantes wagnerianos: Set Svanholm (1904-1964)

Heldentenor sueco, uno de los exponentes más destacados de este registro.

Inició su carrera en 1930 como barítono, cambiando en 1936.

Su trayectoria internacional lo llevó a las más importates casas de ópera de Berlín, Milán, Viena, Nueva York, Chicago, San Francisco, Londres y el Teatro Colón de Buenos Aires, donde dirigido por Erich Kleiber cantó El Anillo del Nibelungo y Tristán e Isolada junto a Kirsten Flagstadt.

Fue director de la Ópera Sueca entre 1956 y 1963.  (wikipedia.org)

Die Walküre (Wagner), "Ein Schwert verhiess mit der Vater" 

Grabación de 1947.-

LA MISA SOLEMNE DE DE BEETHOVEN

"ASÍ COMO SOLO HAY SOLO UNA CAPILLA SIXTINA, SOLO HAY UNA MISA SOLEMNE"

ROMAIN ROLLAND, "BEETHOVEN" 

Grabaciones referenciales. Donizetti: Lucía di Lamermoor

NUEVA COINCIDENCIA DE DIGAETANI, RYE Y SUÑÉN. 

PARA ELLOS  LA VERSIÓN REFERENCIAL DE ESTA FAMOSA ÓPERA ES LA DE 1971, QUE CON LA DIRECCIÓN DE RICHARD BONYNGE AL FRENTE DE LA ORQUESTA Y CORO DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN, CONTÓ EN LOS ROLES PROTAGÓNICOS CON JOAN SUTHERLAND, LUCIANO PAVAROTTI, SHERRILL MILNES Y NICOLAI GHIAUROV.

LA MISMA SE MANTIENE COMO LA DE REFERENCIA ENTRE LAS MÚLTIPLES VERSIONES GRABADAS, DESDE HACE 49 AÑOS.-

 

Recordando a grandes cantantes wagnerianos: Ernestine Schumann-Heink (1861-1936)

Contralto conocida por su control, tono, belleza y el amplio rango de su canto.

Comenzó su carrera operística en Dresde donde debutó en 1878, pasó luego a Hamburgo, iniciando su carrera internacional con una pesentación en Covent Garden.

Su debut en el Met neoyorquino se produjo en 1898, cantando allí en 280 presentaciones, hasta su retiro en 1932.

Cantó en Bayreuth entre 1896 y 1914. 

En 1909 creo el personaje de  Clitemnestra, para el estreno de "Elektra".

Realizó su primera grabación fonográfica en 1915. (wikipedia.org)

Wagner, "WEICHE, WOTAN, WEICHE" Das Rheingold 

Grabación de 1929, cuando tenía 68 años de edad.-

 

Cantantes de ópera olvidados. Teatro Colón. Carlos Feller (1923-2018)

Bajo lírico argentino, especializado en papeles buffos.

Debutó en 1942 en el Teatro Colón, siendo su mentor Erich Kleiber, a la sazón radicado en al ciudad por su oposición al nazismo.

Fue una de las principales figuras de la Ópera de Cámara del teatro, al que estuvo vincuado hasta 1958.

A partir de ese año inicó una carrera internacional especialmente en teatros alemanes, presentándose también en el londinense Sadler´s Wells y en el Festival de Edimburgo.

Regresó a Buenos Aires por tres años entre 1966 y 1969, retornando a Europa.

Cantó en Colonia, Bruselas, Münich, Nueva York y en los fetivales de Glyndebourne y Salzburgo.

wikipedia.org

Rossini, El Barbero de Sevilla, aria de Don Bartolo: "A un dottor della mia sorte" 

Cecilia Bartoli: Rosina, Director de Orquesta: Claus Viller. Festival de Ópera en Schwetzingen, Alemania. (¿1988?)

Grabaciones referenciales. Berg: Lulú

PARRA DIGAETANI, RYE Y SUÑÉN, LA VERSIÓN REFERENCIAL DE LA OBRA DE BERG ES LA DE 1979, DIRIGIDA POR PIERRE BOULEZ AL FRENTE DE LA ORQUESTA DE LA ÓPERA DE PARÍS, QUE CONTÓ CON EL SIGUIENTE ELENCO: TERESA STRATAS, YVONNE MINTON, HANNA SCHWARTZ, FRANZ MASURA Y KENNETH RIEGEL.

DESTACO QUE LA MISMA SE MANTIENE AL TOPE DESDE HACE 41 AÑOS.-

Las conclusiones en la investigación criminal

"AUNQUE SEA CASI IMPOSIBLE NO SACAR CONCLUSIONES DE LO QUE LEEMOS U OÍMOS, GENERALMENTE SON CONCLUSIONES ERRÓNEAS...UNA CONCLUSIÓN PUEDE SER LÓGICA, PERO NO VERÍDICA" 

HARRY KEMELMAN, "NUEVE MLLAS BAJO LA LLUVIA" 

Grabaciones referenciales. Gershwin: Porgy and bess

Mientras que Digaetani no tiene en su lista de compositores de ópera a Gershwin, para Rye y Suñén  la versión referencial de esta obra es la dirigda por Sir Simon Rattle en 1988, al frente de la London Philarmonic y el Glyndebourne Chorus y que tuvo como intépretes a Willard White,  Cynthia Hyamon, Damon Evans, Cynthia Clarey, Harolyn Blackwell, Bruce Hubbard, Marietta Simpson y Gregg Baker.

Para Cabrera, esta versión es su segunda elección.-  

Cantantes de ópera olvidados. Teatro Colón. Renato Cesari (1916-1992)

Barítono argentino de larga trayectoria y actuación en el Teatro Colón.

En el coliseo porteño se recuerda especialmente su interpetación de Papageno en "La flauta mágica" de 1949, dirigida por Erich Kleiber. 

Cantó en la mayoría de los teatros de ópera de Latinoamérica. 

Radicado en Europa, se presentó en Italia, Francia, Inglaterra y Escocia.

En la décda de 1950 fue llamado por el maestro Pablo Sorozábal para realziar varias garbacioens de sus zarzuelas. Asmismo cantó varias romanzas del género para su registro.

Regresó en 1964 al Teatro Colón asumiendo el papel del Conde de Almaviva en "Las bodas de Fígaro" con Victoria de los Angeles como la condesa.

wikipedia.org 

"Me stesso ho maledetto!", Verdi, Simon Boccanegra

Coro del Teatro alla Scala, Münchner Philharmoniker, Director, Giuseppe Patané, 1966.-

Cantantes de ópera olvidadas: Bidu Sayão (1902-1999)

Soprano de coloratura, apodada "el ruiseñor brasileño"

Cantó en los principales teatros líricos de Roma, Milán, París, San Francisco y Buenos Aires (1929, 1939 y 1940)

Soprano favorita del Met neoyorquino, donde debutó en 1937, retirándose en 1952, luego de 200 presentaciones.

Fue la intérprete favorita de su compatriota Heitor Villa-Lobos.

Se retiró abruptamente en 1957, en la plenitud de sus medios vocales.-

wikipedia.org 

Verdi, Rigoletto, Caro nome (1945 en vivo)

Director de Orquesta, Cesare Sodero. Metropolitan Opera House, 29-12-1945.-

  

Grabaciones refrerenciales. Strauss- El caballero de la Rosa

Otro veredicto unánime:  Cabrera, Digaetani, Rye y Suñen consideran como referencial el registro de 1968, en el que Sir Georg Solti, al frente de la Filarmónica de Viena contó con el concurso de  los siguientes cantantes: Regine Crespin, Yvonne Minton, Helen Donath, Manfred Junwirth, Otto Wiener y un jóven Luciano Pavarotti, en el rol del "tenor italiano".

Destaco nuevamente que la presente versión se mantiene al tope, luego de haber sido grabada hace 52 años.-  

Cantantes de ópera ovidadas: Graziella Sciutti (1927-2001)

Soprano italiana, conocida como "la Callas de la Piccola Scala", reconocida en roles mozartianos.

Su carrera internicional abarcó Londres, Salzburgo, Viena y San Francisco.

Cantó el rol de Zerlina en la versión de "Don Giovanni" de 1959, dirigida por Carlo María Giulini, al frente de la Philarmonia Orchestra, consdierada referencial.

En sus últimos años se dedicó a la enseñanza y a la producción operística.

wikipedia.org   

"Là ci darem la mano"; DON GIOVANNI; W.A. Mozart 

Eberhard Waechter; Graziella Sciutti, Philharmonia Orchestra, director, Carlo María Giulini. 1959.-

Grabaciones referenciales. Strauss: Elektra

Aquí la coincidencia es unánime: Cabrera, Digaetani, Rye y Suñén consideran como referencial el registro de 1967 de Sir Georg Solti al frente de la Filarmóncia de Viena, cuyo elenco estuvo integrado por Birgit Nilsson, Regina Resnik, Marie Collier, Tom Krause y Gerhard Stoltze.

Destaco que esta versión se mantiene como referencial, luego de haber pasado 53 años desde su grabación.-

Grabaciones referenciales. Strauss: Salomé

Para Cabrera y Digaetani la versión de referencia es la grabada en el Sofien Hall de Viena entre 1977 y78, que fuera dirigida por Herbert von Karajan al frente de la Filarmónica de Viena, y que contó en los roles protagónicos con Hildegard Behrens, Jose van Dam, Karl-Walter Böhm, Agnes Baltsa, Wiestaw Ochman y Heljä Angervo.-

Cantantes de ópera olvidados. Eberhard Waechter (1929 -1992)

Barítono austríaco especializado en los roles de Mozart, Wagner y Strauss.

Luego de su debut en la Ópera de V iena en 1954, comenzó su carrera internacional con presentaciones en Covent Garden, Ópera Garnier, La Scala, Chicago y el Met  neoyorquino.

Cantó también en los festivales de Salzburgo y Bayreuth. 

Después de su retiro, estuvo a cargo de la Vienna Volksoper, y mas tarde de la Ópera Estatal.

Tuvo a su cargo el rol principal en el "Don Giovanni" dirigido en 1959 por Carlo María  Giulini, considerado referencial.

wikipedia.org

 "Deh vieni alla finestra" (Mozart: Don Giovanni)  

Philharmonia Orchestra, director, Carlo Maria Giulini.-  

EL MOTIVO EN LA INVESTIGACIÓN DE UN CRÍMEN

"EL MOTIVO PUEDE A VECES SER DESCUBIERTO MEDIANTE EL ESTUDIO DE LA PERSONALIDAD DE UN INDIVIDUO, CUANDO CUALQUIER OTRA VÍA POSIBLE ESTÁ BLOQUEDA POR LA MUERTE Y NO PUEDE SER EXPLORADA...

...COMO PRINCIPIO GENERAL, SI SABEMOS LO QUE UN INDIVIDUO HA SIDO, Y QUE FUERZAS HAN GUIADO Y CONTROLADO SIEMPRE SUS ACTOS, PODEMOS CON SERENIDAD JUZGAR COMO SOSPECHOSOS CUALQUIER CARGO QUE CONTRADIGA ABIERTAMENTE SU CONDUCTA PASADA Y ACEPTAR EN CAMBIO COMO DIGNOS DE DETENIDO ESTUDIO LOS DATOS QUE LAS APOYEN"

MIGUEL DUVEEN, JEFE DE INVESTIGACIONES, EN EDEN PHILLPOTS, "TRES HOMBRES MUERTOS"

Grabaciones referenciales. Leoncavallo: Pagliacci

Para Digaetani, Rye y Suñén la versión de referencia es la de 1998 dirigida por Nello Santi  al frente de la London Symphony, con Montserrat Caballé, Pálacido Domingo y Sherill Milnes, en los roles protagónicos.-

LA ACCIÓN HUMANA

 "EL VERDADERO IDEALISTA Y EL VERDADERO REALISTA COMPARTEN EL AMOR DE LA ACCIÓN. Y EL POLÍTICO PRÁCTICO VIVE DE FORMULAR OBJECIONES PRÁCTICAS A CUALQUIER ACCIÓN." 

GILBERT K. CHESTRTON, "LOS TRES JINETES DEL APOCALIPSIS"

Grabaciones referenciales. Puccini: Tosca

Sorprendentemente solo Cabrera, Rye y Suñén consideran como referencial a la célebre versión de 1953, dirigida por Víctor de Sabata al frente de la Orquesta y Coro del Teatro alla Scala, y cuyo elenco estuvo integrado por María Callas, Giuseppe Distéfano y Tito Gobbi.

Digaetani ni siqueira la considera entre sus alternativas propuestas.

Vale la pena recordar que esta versión es considerada por muchos como la mejor grabación de una ópera en toda la historia de la discografía. 

Grabaciones referenciales: Verdi: Falstaff

Para Cabrera, Rye y Suñén la version referencial es la de 1956, en la que Herbert von Karajan, al frente de la Philarmonia Orchestra y el Philarmonia Chorus, contó con el concurso de Tito Gobbi, Elizabeth Schwartzkopf, Nan Merriman, Fedora Barbieri, Ana Moffo, Rolando Panerai y Luigi Alva en los roles protagónicos.

Vale la pena destacar que esta versión se mantiene en el primer lugar del podio, desde hace sesenta y cuatro años.- 

Grabaciones referenciales. Verdi: Otello

Para Cabrera y Diagaetani la versión referencial es la que dirigió en 1978 James Levine al frente de la National Philarmonic - RCA, y en la que asumieron los principales roles Plácido Domingo, Renata Scotto y Sherrill Milnes.

Grabaciones referenciales. Verdi: Aída

Rye y Suñén consideran referencial la versión de 1974 dirigida por Riccardo Muti al frente de la New Philarmonia Oorchestra y del Coro de la Royal Opera House Covent Garden, en la que cantaron los principales roles Monteserrat Caballé, Plácido Domingo, Fiorenza Cossotto y Piero Cappuccilli.

Para Digaetani, esta versión es la segunda en su preferencia.

A su vez Rye y Suñén colocan en segundo lugar a la dirigida en 1959 por Hebert von Karajan al frente de la Filarmóncia de Viena, en la que asumieron los protagónicos Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, Giulietta Simionato y Cornell Mac Neil.

Para Cabrera está última, también es de referencia.

La novela policial: une teoría

"Todas las novelas policiales son iguales. Una por año está bien. Pero una por semana me parece demostrar poca imaginación del lector.

Mi teoría -explicó Hunter- es la siguiente: la novela policial representa en el siglo veinte lo que las novelas de caballería en la época de Cervantes. 

Más, todavía: creo que podría hacerse algo equivalente a Don Quijote: una sátira de la novela policial.

Imaginen ustedes un individuo que se ha pasado la vida leyendo novelas policiales y que ha llegado a la locura de creer que el mundo funciona como una novella de Nicholas Blake o Ellery Queen.

Imaginen que ese pobre tipo se larga finalmente a decubrir crímenes y a proceder en la vida real como procede un detecive en una de esas novelas.

Creo que se podria hacer algo divertido, trágico, simbólico, satírico y hermoso"  

Ernesto Sábato, "El túnel", capítulo 24.-
 

Grabaciones referenciales. Wagner: Tristán e Isolda

Vuelven a coincidir Cabrera, Rye y Suñén, al colocar en primer lugar, como referencial, a la versión de 1952 de Londres, en la que Wilhelm Futrwängler, al frente de la Philarmonia Orchestra y del Coro de la Royal Opera House Covent Garden contó con el concurso en los roles protagónicos, de Kirsten Flagstadt, Ludwing Suthaus, Josef Greindl, Dietrich Fisscher-Dieskau y Blanche Thebom.

Destaco que la presente versión, una de las más longevas entre todas las referenciales,  se ha mantendido en el primer lugar por casi setenta años.-