"Toda medida que funde la asistencia legal sobre una base permanente y le de forma legislativa, crea, pues, una clase ociosa y perezosa que vive a expensas de la clase industrial y trabajadora"
Citado por Enrique Aguilar en, Alexis de Tocqueville, Una lectura introductoria, página 161.-
Soprano croata, nacionalizada austriaca, una de las más prestigiosas de su generación, y que cantaron en la Viena de la segunda mitad del siglo XX
Su debut se produjo en 1942 en Zagreb.
Fue contratada por Karl Böhm para formar parte de la Ópera Estatal de Viena. Fritz Busch fue otro importante mentor suyo en los escenarios británicos.
Tuvo también una gran carrera internacional, cantando regularmente en los festivales de Salzburgo, Glyndebourne y Edimburgo
Y una fructífera relación con directores como Herbet von Karajan y Ferenc Fricsy, con quienes hizo numerosas grabaciones.
La crítica valoró espcialmente sus trabajo en obars de Mozart y Richas Strauss.
Se retiró de los escenarios en 1983, pero continuó dando recitales y clases de canto.
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Mozart - Le Nozze di Figaro Voi che sapete
Grabado en 1960, ¿Orquesta, director?
Compositor y director de orquesta argentino de trascendencia internacional, admirado por Richard Strauss y Giacomo Puccini.
Su primer maestro fue su padre, celista en el Teatro Colón, continuando luego sus estudios musicales en Milan,
Su debut se produjo en 1897 como director asistente en la Ópera de Roma.
Fue uno de los más destacados directores de ópera de la primera mitad del siglo XX. Se lo recuerda por su maestría técnica, que lo hizo popular e influyente a comienzos de la centuria.
Condujo varias premieres en su larga carrera. Entre las más destacadas, la Turandot, con el final de Fraco Alfano, luego del estreno mundial de Toscanini en Milán.
Estuvo asociado básicamente al Teatro Colón, al Teatro alla Scala, al Met neoyorquino y a la Royal Opera House Covent Garden. Dirigió también en París, Madrid, Chicago, Viena, Berlín y otras capitales europeas.
Compuso cuatro óperas, entre ellas Aurora, cuyo "Canto a la bandera" fue coreado por todos los alumnos de las escuelas argentinas.
En 1952 publicó su autobiografía "Medio siglo de vida musical"
Miembro de honor de la Academia Nacional de Bellas Artes, falleció en Milán.
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Verdi, La Traviata: Acto IV: Preludio
(toses incluidas)
Panizza dirigió la Metropolitan Opera Orchestra.-
Director de orquesta norteamericano, que estudió piano, corno francés y dirección orquestal en la High School of Music and Art, The Manhattan School of Music y en la Juilliard School de Nueva York
Debutó en la New York City Opera en 1949.
En 1951 organizó Opera Futures, un taller estudiantil, especializado en óperas muy poco escuchadas.
Comenzó a dirigir en Europa en 1953, en compañías de ópera alemas e italianas y en conciertos radiales.
En 1955 inició una relación de trababjo con Herbet von Karajan qie duraría varios años.
A fines de la década de 1950 fue director permanente en la Vienna Volksoper.
En EE.UU estuvo al frente de las casas de ópera de Seattle y Milwaukee, culminando su carrera asociado a la Lyric Opera de Chicago, donde debutó en 1958.
Al frente del Center for American Artists dirigió las premieres mundiales de "The Guilt of Lillian Sloan," de William Neil, y "The Fan," de Lee Goldstein.
New York Times, 22-6-1993, Sección B, página 6.
"Caro nome"; RIGOLETTO; Giuseppe Verdi
Pierette Alarie, soprano.
Lee Schaenen dirigió la
Radio-Symphonie-Orchester, Berlin
1959.-
Director alemán especialista en Mozart y el repertorio alemán.
Siguiendo la antigua tradición alemana, comenzó su carrera como repetidor en la Ópera Estatal de Münich, donde permaneció desde 1919 hsta 1923. Continuó luego como director de teatros de provincia en Alemania y Austria.
En 1940 fue nombrado Director jefe de la Ópera Estatal de Viena, permaneciendo en ese cago hasta su muerte.
Apareció también en Salzburgo y como invitado, en teatros de Europa y Sudamérica.
Sin la fama de los grandes directores del repertorio alemán de su época, se recuerdan versiones suyas notables.
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Mozart, Le Nozze di Figaro, Obertura
Rudolf Moralt dirigió la Wiener Symphoniker. Grabación de 1955.-
Director de orquesta italiano dedicado a la ópera, cuya carrera se desarrolló en los en los EE.UU, y muy especialmente en la ciudad de Nueva Orleans.
En 1947 se unió al Met neoyorquino.
En 1954 fue designado Director General y Director de la Asociación de la Ópera de Nueva Orleans, a la que estuvo ligado por diez años, durante los cuales muchas estrellas de la lírica internacional y local debutaron en dicha casa de ópera.
Con su salud declinando -falleceria tres años después- Cellini dirigió por última vez en 1964.
Son recordadas también sus grabaciones al frente de la Orquesta RCA Víctor, que contaron con grandes cantantes de la historia de la lírica.
Sus restos descansan en al ciudad por la que tanto hizo musicalmente.
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Mascagni, Cavalleria Rusticana: Intermezzo
Cellini dirigió la RCA Victor Orchestra, 1953.-
SOPRANO CANADIENSE DE COLORATURA, ACTIVA ENTRE 1948 Y 1970, DEDICÁNDOSE LUEGO A LA ENSEÑANZA EN LOS EE.UU Y EN SU PAÍS NATAL.
CANTÓ EN LOS FESTIVALES DE GLYNDEBOURNE, EDIMBURGO Y SALZBURGO; EN LA ÓPERA DE PARÍS, EN VIENA, MÜNICH Y EN TRES TEMPORADAS EN EL MET NEOYORQUINO.
RECIBIÓ LA ORDEN DE CANADÁ, LA DE QUEBEC, Y FUE CONDECORADA POR FRANCIA CON LA LEGIÓN DE HONOR.
ESTABA CASADA CON EL TENOR LEOPOLD SIMONEAU.
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Gounod, Mireille: Acto I - O Legere Hirondelle
Pierre Dervaux dirigió L'Orchestra Des Concerts Lamoureux
Soprano austríaca particularmente asociada con los roles mozartianos de la Reina de la Noche en "La flauta mágica" y Konstanze en "El rapto en elserrallo", y a la Ópera Estatal de Viena, donde transcurrió la mayor parte de su carrera, y donde, en 1982, fue nombrada miembro honorario.
En 1943 debutó en Viena, y dos años después comenzó su larga vinculación con la Ópera Estatal, primero como alumna y luego como corista. Cantó luego papeles secundarios, tanto en alemán como en italiano.
En 1948 cantó por primera vez el rol de la Reina de la noche, haciéndolo hasta 1956 en 132 representaciones en la ópera vienesa, a las que se sumaron recitales en la Musikverein.
En 1953 se convirtió en la cantante más jóven de la compañía, apareciendo 1200 veces en escena.
Se presentó en los festivales de Salzburgo, Bayreuth, Glyndebourne y Bergenz, e internacionalmente lo hizo en las principales casas de ópera de Milán, París, Münich, Berlín, Londres, San Francisco, Bruselas, Buenos Aires y Zürich.
Interpretó también operetas y música sacra.
A comienzos de 1970 se fue retirando de los escenarios, con esporádicos retornos diez años después.
Dio clases en el Mozarteum de Salzburgo, donde fue designada profesora emérita.
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"Queen of the Night Arias"; DIE ZAUBERFLOTE; Wolfgang Amadeus Mozart
Acto 1: "O zittre nicht, mein lieber Sohn!" 1.00/4.47
Act 2: "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"
Herbert von Karajan dirigió
la Wiener Philharmoniker,
1950.-
El impuesto a la riqueza se titula Aporte Solidario Extraordinario.
De nuevo se habla de un impuesto de excepción. La misma promesa se hizo con un tributo (a los réditos, luego ganancias) de 1932 (gobierno de Agustín P Justo).
Llegaron luego, entre gestiones militares y civiles, otros siete. Todos permanecen.
Eduardo van der Kooy, Clarín de ayer
Tenor lírico-ligero canadiense, que comenzó a destacarse a partir de 1949 en la Ópera Comique de París, en el repertorio francés e italiano.
Son destacadas sus grabaciones mozartianas de la década de 1950 como el Réquiem, dirigida por Bruna Walter y "El rapto en el serrallo" por Sir Thomas Beecham.
Especial mención merece su trabajo en "Los pescadores de perlas", en una de las grabaciones de referencia, dirigida por Jean Fournet, donde su personaje de Nadir fue una de los más aclamados por la crítica.
Se retiró en 1970 para enseñar en su país natal, que lo condecoró con Orden de Canadá, al igual que su provinca natal, Quebec, que lo nombró Caballero de la Orden Nacional.
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Bizet, Les pecheurs de perles, "Je crois entendre encore"
Radio-Symphonie-Orchester Berlin, director, Lee Schaenen.-
El aporte solidario y extraordinario que les pidió Mauricio Macri a los dueños de grandes fortunas para solventar la campaña presidencial de 2015, según publicó el periodista Hugo Alconada Mon en su libro La raíz de todos los males, era el 1% de sus patrimonios. La mitad de lo que les exige para que ayuden a capear la corona-crisis el proyecto de Ley que acaba de recibir media sanción en Diputados.
Claro que aquella contribución era sobre el total y no solo sobre lo declarado, tal como el propio autor ratificó más tarde bajo juramento ante el juez platense Ernesto Kreplak.
La ventaja era que podía integrarse en efectivo o en especie porque el comité de campaña prefería todo barrani para no exceder el gasto permitido.
Aquella colecta fue tan provechosa que le permitió a Macri oblar $1.760 millones (unos $7.500 millones de hoy) entre actos, medios y cartelería. Once veces más que lo declarado ante la Cámara Nacional Electoral, siempre según Alconada Mon.
Un subregistro que difícilmente pueda impugnar con autoridad moral el Frente de Todos, pero que sí expone la contradicción de los grandes contribuyentes entonces bien predispuestos a la exacción privada y ahora indignados por la estatal.
El ejemplo más nítido son los miembros de la Asociación Empresaria Argentina (AEA), que ayer sumaron su disgusto al del resto de las cámaras patronales y que en La Raíz... figuran como aportantes de 2015: Rocca, Bulgheroni, Roggio, Eurnekian, Pescarmona, Escasany, Elstzain y siguen las firmas.
ALEJANDRO BERCOVICH, BAE NEGOCIOS, AYER
Soprano austríaca muy apreciada en su momento como intérprete de Mozart y Richard Strauss, especialmente en los roles de Susana en "Las bodas de Fígaro" y Zerbinetta en "Adriana en Naxos."
Debutó en 1937, siendo contratada en 1941 por el director Clemens Krauss para cantar en la Ópera Estatal de Baviera.
Tuvo problemas durante el nazismo por cierta ascendencia judía, lo que la llevó a dejar Münich con un pasaporte falso polaco, dode constaba esa nacionalidad y de religión católica.
Terminada la guerra recomenzó su carrera en Italia de la mano de otro director, Tulio Serafin, cantando en las principales ciudades del país.
Luego cantó en París, Londres y en el Festival de Glyndebourne.
En 1946 debutó en Salzburgo y un año más tarde fue contratada por la Ópera Estatal de Viena, con la que estuvo vinculada por largos años.
En 1951 se presentó en el Met neoyorquino.
Además de Mozart y Richard Strauss, Gueden se destacó también en roles del repertorio italiano, como asi también en la opereta, siendo también un consumada intépret de lieds y de oratorios.
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Mozart - Die Zauberflöte - Ach, ich fühl's
Wiener Philarmoniker, director,
Karl Böhm, grabación de 1955.-
Soprano austríaca, graduada en el Conservatorio de Praga. Admirada como un fina soubrette en óperas de Mozart y Richard Strauss.
Debutó en 1939 en Hannover. En 1941 fue contratada por la Ópera Estatal vienesa, con la que estuvo vinculada por varios años.
A lo largo de su carrera se presentó en los festivales de Salzburgo, Glyndebourne, Aix-en-Provence y Bergenz.
Internacionalmente lo hizo en las principales casas de opéra de Milán y Londres; como así también en Japón y Norte y Sudamérica.
Desde 1979 enseñó en la Academia de Música de Viena.
http://www.bach-cantatas.com/Bio/Loose-Emmy.htm
"Welche Wonne, welche Lust"; Die Entführung aus dem Serail; W.A. Mozart
Österreichisches Rundfunk-Sinfoniorchester, Director, Rudolf Moralt. 1945.-
Barítono francés, dedicado mayormente al repertorio en eu lengua, si bien se recuedan grandes actuaciones suyas en óperas italianas.
Fue uno de los más destacdos cantantes franceses de la segunda mitad del siglo XX.
Autodidacta, debutó en la Ópera parisina en 1952 y en el Teatro alla Scala en 1955.
Siguieron luego sus presnetaciones en las mayores casas de ópera de Londres, Chicago y Buenos Aires.
Cantó también en los festivales musicales de Aix-en-Provence, Florencia, Glyndebourne y Edimburgo.
Fue también un activo maestro de canto en el Conservatorio de Burdeos.
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Chouer et Orchestre Du Théâtre National De L'Opéra De Paris. directeur, Georges Prêtre
Soprano escocesa.
En 1975 firmó un contrato por tres años con la Ópera Australiana.
En 1978 cantó el rol de Micaela en la Ópera de Viena, dirigida por Catlos Kleiber.
Su debut en Inglaterra se produjo en Glyndebourne en 1981.
Con un repertorio italiano, francés y alemán, ha cantado en las principales casas de ópera de Londres, Chicago, Nueva York, Münich, París, Hamburgo, Montecarlo y Colonia, siendo dirigida por algunos de los conductores de orquesta más destacados de la segunda mitad del siglo XX.
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Handel: Rodelinda, Acto 1 , "Lo farò; dirò: spietato"
Orchestra of the Welsh National Opera, director, Richard Bonynge, 1987.-
SOPRANO FRANCESA GANADORA DEL PRIMER PREMIO DEL CONSERVATORIO DE PARÍS EN 1955.
DESARROLLÓ TODA SU CARRERA EN LA ÓPERA PARISINA, DE LA QUE FUE MIEMBRO DESDE 1956 A 1973, CANTANDO DESDE 1959 ROLES PRINCIPALES.
PARALELAMENTE FUE INVITADA A LOS MÁS IMPORTANTES TEATROS DE PROVINCIA DE FRANCIA, E INTERNACIONALMENTE SE PRESENTÓ EN LOS FESTIVALES DE WEXFORD Y BAALBEK, Y EN LAS CASAS DE ÓPERA DE CHICAGO, FILADELFIA, NUEVA YORK, BUENOS AIRES Y GLASGOW, WNTRE OTRAS.
SE RETIRÓ EN 1975, Y EN 1977 INGRESÓ AL CONSERVATIRO DE PARÍS COMO PROFESORA.
HA SIDO CONDECORADA EN FRANCIA LA ORDEN NACIONAL DEL MÉRITO Y CON LA DE LAS ARTES Y LAS LETRAS.-
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Bizet, Carmen, Aria de Micaela
Soprano dramática nacida en Serbia en 1933, de imponente presencia y caudal vocal, destacada en operas de Wagner, Strauss, Puccini y Verdi.
Debutó en Belgrado en 1958. En 1959 se incorporó a la Ópera de Frankfurt. Cantó en Bayreuth (1957-1967), y Salzburgo, y en las principales casas líricas de Hamburgo, Düseldorf, Zagreb, Chicago Nueva York y Pretoria.
En el Teatro Colón debutó en 1970, regresando en 1972 y 1975.
Cantó Turandot en Torre del Lago, para el 50 aniversario de la ópera.
Se retiró en 1988.-
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Wagner, Lohengrin, "Entweihte Götter", (Ortrud)
Wagner, Die Götterdämmerung, Acto 2, "Betrug! Betrug! Schändlicher Betrug"
Strauss, Die Frau ohne Schatten - Es gibt derer
Orquesta Estable del Teatro Colón, director Ferdinand Leitner, 1970.-
Conductor italiano graduado en el Conservatorio de Milán, especializado en ópera italiana y francesa, destacado por su larga vinculación desde 1957 con la Ópera de Viena, habiendo dirigido también en la londinense Royal Opera House Covent Garden.
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Donizetti, Don Pasquale, Obertura
Ópera de Viena
Tenor spinto italiano que se destacó en los roles de Manrico y Calaf.
Debutó en Spoleto en 1962 iniciando desde ese momento una rápida carrera en Italia.
Su debut internacional fue en 1970, presentándose las principales casa de ópera de Viena, París y Nureva York y en el Festival de Salzburgo.
Murió repentinamente en Viena a la edad de 65 años.
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Puccini, "Nessun dorma" Turandot
¿Orquesta, director, fecha?
Barítono italiano, no reconocido debidamente, a pesar de sus condiciones vocales y estilísticas, de las que dan cuenta su destacada discografía, y asociado básicamente con el Met neoyorquino, en el que desarrolló una larga carrera y donde debutó en 1957. También fue invitado regularmente a los teatros de Chicago, San Francisco y Dallas.
Su ingreso a la lírica se produjo cuatro años antes, en el Maggio Musicale Fiorentino.
Internacionalmente cantó en las principales casas de ópera de Viena, Londres, Milán y Buenos Aires.-
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"Tutto è deserto!Il balen del suo sorriso", Il Trovatore, Giuseppe Verdi
Director de orquesta, Argeo Quadri,
Staatsoper, Wien, 1966.-
Director de orquesta alemán, especializado en ópera, de diltada ttrayectoria al frente de formaciones germánicas.
A los diecisiete años ínició su carrera en el Teatro Estatal de su ciudad natal, Karlsruhe como repetidor, donde al cabo de diez años, alcanzó el puesto de Director General Musical.
En 1940 fue designado director de la Orquesta Filarmónica Alemana de Praga.
A.fines de la segunda guera mundial fue director de la Ópera del Estado de Dresde.
Pasó el proceso de desnacificación y en 1949 se lo nombró director de la Orquesta Sinfónica de Bamberg y el 1950 también estuvo al frente de la Filarmónica de Hamburgo.
Apareció frecuentemente como director de la Filarmóncia de Berlín.
En 1952 comenzó su relación con Bayreuth, donde fue el director favorito para el ciclo del Ring hasta 1956. También en ese mismo año actuó en el Festival de Edimburgo, al frente de la Orquesta de la Ópera del Estrado de Hamburgo.
Apareció regularmente en los festivales de Salzburgo y Lucerna.
En 1956 sucedió en Múnich a Ferenc Ficsay al frente del la Ópera del Estado Bávaro.
Falleció mientras dirigía en ese teatro Tristán e Isolda, como le ocurrió a Felix Mottl en 1911, cuando conduciá su 100a. representación de la misma ópera, en el mismo teatro.
Fue reconocido como un gran dierctor mozartiano, wagneriano y de los últimos clásicos alemanes como Bruckner, Richard Strauss, Reger y Pfitzner, como así también de los más modernos como Hindemith, cuya ópera Cardillac, grabó.-
Wagner - Der Fliegende Hollander, 'Obertura'
...como explicó un gurú de la City a sus clientes la experiencia histórica muestra que no hay antecedentes desde mediados de los 70 de períodos largos con brechas por encima del 100%.
El más extenso (9 meses) fue julio 1975 a marzo 1976. A la larga no aguanta y es la antesala del desenlace cambiario.
ÁMBITO FINANCIERO DE HOY
Tenor heroico alemán, que debutó en Berlín en 1936.
Luego siguieron presentaciones en Viena (Volksoper y Staatsoper), Münich y Bayreuth.
Internacionalmente cantó, entre otros teatros, en las principales casa líricas de Milán, Londres, Buenos Aires (1955), Nueva York, Moscú y San Petersburgo.
Se destacó epsecialmente en papeles wagnerianos, si bien abordó otros personajes del repertorio.
Se retiró en 1972.-
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Wagner, Winterstürme wichen dem Wonnemond (Die Walküre)
Waldoper Zoppot - Das Bayreuth des Nordens und seine Sänger
¿Director de orquesta?
Soprano de coloratura norteamericana, activa en las décadas de 1950 y 60.
Debutó en 1954 en las romanas Termas de Caracalla, pasando luego a cantar en varios teatros italianos, presentándose también en la Ópera de París, y en los festivales de Glyndebourne y Edimburgo.
En su país natal hizo su debut en San Fracisco, en 1959 y en el Met neoyorquino en 1961, a los que siguieron actuaciones en otras ciudades del país.
Luego de su retiro en 1970, se dedicó a la docencia hasta 1997.
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Puccini, La boheme, Vals de Musetta
Orquesta de la Academia de Santa Cecilia, dirigida por el gran Tulio Serafin, Roma, 1959.-
Mezzosoprano belga de gran voz y talento actoral, destacándose en roles dramaticos tales como Ortrud (Lohengrin) y Adalgisa (Aída).
Debutó en 1946, cantando hasta avanzada edad, retirándose en 2007.
Desarrolló una extensa carrera internacional, cantando en París, Bayreuth, Londres, Milán y Nueva York.
Brilló tanto en la ópera francesa, como italiana y alemana.
Fue condecorada por Francia con la Legión de Honor en 1984.
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Wagner, Lohengrin, Aria de Ortrud
Orchestre Du Theatre National De L'Opera De Paris, Director, Andre Cluytens.-
Barítono ruso. Debutó en 1963 en el Teatro Bolshoi.
Internacionalmente se presentó en Canadá, y en las princialpels casas líicas de Nueva York, Londres y Viena.
Destacado intérprete del repertorio ruso, grabó Il trovatore, dirigido por Sir Colin Davis y la versión fílmica de Carmen, producida por la Ópera de Viena, con regie de Franco Zeffirelli y Carlos Kleiber al frente del coro y la orquesta del teatro.
Verdi, Il Trovatore - Il balen del suo sorriso
Vienna State Opera 06.11.1972. Grabación en vivo.
“Argentina es un país complicado que progresa de a ratos. Eso no genera que un tipo venga a enterrar un dólar, ni siquiera un argentino”
INFOBAE DE AYER
"La culpa Bruto no es de nuestra estrella, sino es solo nuestra"
Shakespeare, Julio César
“En la Argentina los conflictos tienen desenlaces. Entre 2008 y 2010 cuando no te da el cuero, te gastás el superávit y te fumás a las AFJP. Cuando en 2011 a 2015 no te da el cuero, te fumás las reservas. Cuando entre el 2016 y el 2019 no te da el cuero, te fumás la deuda. Cuando en 2020 no te da el cuero, te fumás la emisión monetaria”, resumió en declaraciones a Radio Con Vos.
“En el período 2016-2019 terminás con USD 55.000 millones de deuda. En el 2020 con 8 puntos del PBI en emisión monetaria.
CARLOS MELCONIAN, INFOBAE DE HOY
Mezzosoprano italiana, nacida en Milán, de la que no hay mucha infomación en la web.
A continuación, algunos hitos de su carrera, en los que se puede observar que, si bien no tuvo roles protagóncos, cantó junto a grandes cantantes y directores de la lírica, y algunas de esas versiones son referenciales.
1961 Asumió el rol de Cherubino en Las Bodas de Figaro, en versión encabezada Schwarzkopf y dirigida por Carlo Maria Giulini al frente del Coro de Cámara de Holanda y la Residenti-Orchestra.
En el verano de 1962 fue Dorabella en Glyndebourne y en una función en el Royal Albert Hall.
1966 Cantó en la versión de Cavallería Rusticana protagonizada por Del Mónaco, Sulliotis y Gobbi, dirigidos por Silvio Varviso, al fernte del Coro y Orquesta de la Ópera de Roma
1968 Fue Afra en La Wally de Catalani, encabezada por Tebaldi, y dirigida por Fausto Cleva al frente de la Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo
1973 Tuvo a su cargo el papel de Berta, en la versión fílmica referencial de "El barbero de Sevilla", con los protagóncios de Prey, Berganza y Alva, regie de Ernst Wild y Jean Pierre Ponelle, dirigidos por Claudio Abbado al frente del Coro y Orquesta del Teatro alla Scala
1974 Cantó el rol de Emilia, en el elenco del Otello, encabezado por Vickers, Freni y Glossop, dirigidos por von Karajan, al frente del Coro de la Ópera de Berlín y de la Filarmónica de la ciudad homónima.
1976 Fue la Dama de Lady Macbeth, en la versión fílmica dicha ópera, protagonizada por Cappuccilli, Ghiaurov y Verrett, con regie de Carlo Battistoni, y dirección de Claudio Ababdo al frente del Coro y Orquesta del Teatro alla Scala.
1977 Asumió en La Traviata, el rol de Flora Verboix, con los protagónicos de Cotrubas, Domingo y Milnes, dirigidos por Carlos Kleiber al frente del Coro y Orquesta de la öpera del Estado Bávaro. Esta es una versión de referencia.
Donizetti, "Il segreto per esser felici"Lucrecia Borgia
RTE Symphony Orchestra, Director, Albert Rosen.
Wexford Festival, 26-10-1966.-
Sir Georg Solti
La categórica definición que abre el presente ratifica que -como en el caso de Solti- se puede ser un gran director de orquesta -el fue uno de los más grandes de la segunda mitad del siglo XX- sin haber estudiado nunca dirección orquestal.
Pero lo que es común a la mayoría de los conductores es que estudiaron música y ejecutaban algún instrumento musical.
Hace un tiempo decidí investigar cual era el que tocaban algunos famosos directores del siglo XX. Como me lo imaginaba a priori el piano -el instrumento musical por autonomasia del romanticismo y de la burguesía- encabeza las posiciones, seguido del violín, pero hay otros sorprendentes.
Comparto con ustedes mis hallazgos, y quedo a la espera de cualquier contribución que agrande la lista, no he encontrado datos por ejemplo de Adrian Boult, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Erich y Carlos Kleiber, Pierre Boulez, Herbert Blomstedt, Seiji Ozawa, Marek Janowski, Jesús López Cobos, Riccardo Chailly y Daniel Harding.
Arturo Toscanini (1867-1957) Violoncello
William Mengelberg (1871-1951) Piano
Serge Koussevitzky (1874-1951) Contrabajo
Pierre Monteux (1875-1964) Violín
Bruno Walter (1876-1962) Piano
Tullio Serafin (1878-1968) Violín y viola
Thomas Beecham (1879-1961) Piano
Carl Schuricht (1880 -1967) Piano y violín
Bruno Seidler-Winkler (1880-1960) Piano
Gaetano Merola (1881-1953) Piano
Leopold Stokowski (1882-1977) Órgano
Vaclav Talich, (1883-1961) Violín
Ernest Ansermet (1883-1969) Clarinete, violín, bronces
Otto Klemperer (1885-1973) Piano
Wilhelm Furtwängler (1886-1954) Piano
Paul Paray, (1886-1979) Órgano
Fritz Reiner (1888-1963) Piano
Hermann Scherchen (1891-1966) Viola
Charles Munch (1891-1968) Violín
Malcolm Sargent (1895-1967) Órgano
Dimitri Mitrópulos (1896-1960) Piano
Wilfrid Pelletier (1896-1982) Piano
Antonino Votto, (1896-1985) Piano
George Szell (1897-1970) Piano
Alfred Wallenstein, (1898-1983) Violoncello
William Steinberg (1899-1978) Piano y violín
Lovro von Matačić (1899-1985) Piano y órgano
Eugene Ormandy (1899-1985) Violín
John Barbirolli (1899-1970) Violín/Violoncello
Fritz Busch (1890-1951) Piano
Eugen Jochum (1902-1987) Piano/Órgano
André Cluytens, (1905-1967) Piano
Antal Dorati (1906-1988) Piano
Janos Ferencsick (1907-1984) Violín
Herbert Von Karajan (1908-1989) Piano
Horst Stein (1908-2008) Piano, oboe y canto
Alceo Galliera (1910-1996) Piano y órgano
Wilhelm Schüchter (1911-1974) Piano
Erich Leinsdorf, (1912-1993) Violonchelo
Sergiu Celibidache (1912-1996) Piano
Igor Markevich (1912-1983) Piano
Georg Solti (1912-1997) Piano
Benjamin Britten (1913-1976) Piano
Ataúlfo Argenta (1913-1958) Piano
Arturo Basile (1914-1968) Oboe
Witold Rowicki, (1914-1989) Violín
Kirill Kondrashin (1914-1981) Piano
Carlo María Giulini (1914-2005) Viola
Rafael Kubelík (1914-1996) Violín
Karl Münchinger (1915-1990) Órgano
Leonard Bernstein (1918-1990) Piano
Václav Neumann (1920-1995) Violín y viola
Otmar Suitner (1922-2010) Piano
Wolfgang Sawallisch (1923-2013) Piano
Franco Mannino, (1924-2005) Piano
George Prêtre (1924-2017) Trompeta
Lee Schaenen (1925-1993) Piano y corno francés
Charles Mackerras (1925-2010) Flauta y oboe
Klaus Tennstedt (1926-2017) Violín
Karl Richter (1926-1981) Órgano, piano, clave
Mstislav Rostropovich (1927-2007) Violoncello
Raymond Leppard (1927-2019) Clave y viola
Colin Davis (1927-2013) Clarinete
Kurt Masur (1927-2015) Piano
Horst Stein (1928-2008) Piano, Oboe y canto
Yevgeny Svetlanov (1928-2002) Piano
Bernard Haitink (1929) Violín
Andre Previn (1929-2019) Piano
István Kertész (1929-1973) Violín
Nikolas Harnoncourt (1929-2016) Violoncello
Lorin Maazel (1930-2014) Violín
Guennadi Rozhdéstvenski (1931-2018) Piano
Henry Lewis, (1932-1996) Contrabajo
Wolfgang Gönenwein (1933-2015) Coro
Claudio Abbado (1933-2014) Piano
Tamás Vásáry (1933) Piano
Rafael Frübeck de Burgos (1933-2014) Violín y piano
Seiji Ozawa (1935-2024) Piano
Zubin Mehta (1936) Contrabajo
Neeme Jarvi, (1937) Percusión
Vladimir Ashkenazy (1937) Piano
Yuri Temirkanov (1938) Violín y viola
Riccardo Muti (1941) Piano
Daniel Barenboim (1942) Piano
James Levine (1943) Piano
Maris Janssons (1943-2019) Violín y piano
Péter Eötvös (1944) Piano
José Luis García Asensio, (1944-2011) Violín
Andrew Davis (1944-2024) Órgano
Vladimir Spivakov (1944) Violín
Michael Tilson Thomas (1944) Piano
Philippe Herreweghe (1947) Piano
Stefan Soltész (1949) Piano
Christian Zacharias, (1950) Piano
Myung-Whun Chung (1953) Piano
Valery Gergiev (1953) Piano
Simon Rattle (1955) Piano y Violín
Oliver von Dohnányi (1955) Violín
Mikhail Pletnev (1957) Piano
Ingo Metzmacher (1957) Piano
Esa-Pekka Salonen (1958) Trompa
Fabio Luisi (1959) Piano
Christian Thielemann (1959) Viola y piano
Franz Welser-Möst (1960) Violín
Gustavo Dudamel (1961) Violín
Jonathan Nott (1962) Canto vocal
Alan Gilbert (1967) Violín
Barbara Hannigan (1971) Canto
Kirill Petrenko (1972) Piano
Yannik Neset-Seguin (1975) Piano
Andris Nelsons (1978) Trompeta
Alondra de la Parra (1980) Piano y violoncello
Soprano norteamericana, que desarrolló casi toda su carrera en el Met neoyorquino, donde debutó en 1950, retirándose en 1991, luego de cantar 56 roles en 882 apariciones.
Internacionalmente se presentó en Europa (Glyndebourne, Edimburgo y Viena), Rusia, China y Sudamérica.
Una vez retirada, se dedicó a la docencia.
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Lucine Amara (Musetta). Sir Thomas Beecham dirigió la RCA Victor Chorus & Orchestra. 1956.-
