¡Feliz nuevo año a todos!
"PASÉ UNA GRAN PARTE DE MI VIDA PREOCUPÁNDOME POR COSAS QUE NUNCA SUCEDIERON"
Winston Churchill
"HOY ES EL MAÑANA QUE TANTO ME PREOCUPABA AYER"
Anthony Hopkins
Hace 4 horas
jueves, 31 de diciembre de 2009
martes, 29 de diciembre de 2009
EL MUNDO QUE VIENE
"...la deuda de los hogares estadounidenses, en relación con sus ingresos, está apenas por debajo de su pico y aproximadamente el 30% por encima de su nivel de hace una década. Los hogares británicos y españoles se han ajustado aún menos, de modo que las posibilidades de una prolongada debilidad en el gasto privado son todavía mayores...Los inversores ya están preocupados por un default de Grecia, pero otros miembros de la zona del euro también están en riesgo"
The Economist en Economía & Finanzas de La Nación, 26-12-09, pagina 4.-
The Economist en Economía & Finanzas de La Nación, 26-12-09, pagina 4.-
lunes, 28 de diciembre de 2009
RAÍCES WAGNERIANAS EN EL MODERNISMO CATALÁN
Un jóven catalán internado en un sanatorio suizo para tuberculosos, Joaquín Marsillach (1859-1883), escuchó por primera vez la música de Wagner, quedando tan impresionado que viajó a Bayreuth, siendo su entusiasmo tal que, antes de morir jóven de la "enfermedad romántica", escribió "Richard Wagner, ensayo biográfico y crítico", que caló hondo en la sociedad catalana de la época, que estaba precisamente en la búsqueda de los elementos que caracterizan la música wagneriana: el nacionalismo, una mitología, un arte y una lengua propios.
Todo esto fue encarnado por el "Modernismo", manifestación artística que se desarrolló en Cataluña entre 1880 y 1930 y que como el "wagnerismo" debía ser un arte "total", en el que debían confluír todas las manifestaciones artísticas del pueblo catalán.
La burguesía catalana, pujante y poderosa, iba a financiarlo.
El modernismo, como su nombre lo indica, era por un lado novedad, originalidad, pero también -como en Wagner- el renacer vigoroso de un pueblo y toda su mitología nacionalista.
El estreno de Lohengrin en 1882 fue el orígen de la instalación de la iconografía wagneriana en el mundo artístico catalán: son ejemplos de ello, entre otros, la "Despedida de Wotan" en la embocadura del escenario del teatro Liceo, como así también los cuatro vitrales del Círculo del Liceo que representan temas de "El oro del Rhin" y la inclusión, en uno de los dinteles de la Casa Serra, obra del arquitecto modernista José Puig y Cadafalch (1867-1956), de un medallón con el perfil del compositor alemán, flanqueado por Sigfrido y el dragón.
Pero es posiblemente en el Palau de la Música Catalana, obra de 1908 del también arquitecto modernista Luis Domenech y Montaner(1850-1923), donde la relación de Cataluña, el Modernismo y Wagner haya quedado plasmada de manera más imperecedera: así, encontramos el nombre "Wagner" escrito en el techo de la sala con el típico "trencadís" (trozos de cerámica pegados con argamasa) muy usado por lo modernistas, así como su busto en piedra en la fachada lateral y, muy especialmente, la Cabalgata de las Walquirias en el proscenio, obra del escultor Pablo Gargallo (1881-1934).-
Todo esto fue encarnado por el "Modernismo", manifestación artística que se desarrolló en Cataluña entre 1880 y 1930 y que como el "wagnerismo" debía ser un arte "total", en el que debían confluír todas las manifestaciones artísticas del pueblo catalán.
La burguesía catalana, pujante y poderosa, iba a financiarlo.
El modernismo, como su nombre lo indica, era por un lado novedad, originalidad, pero también -como en Wagner- el renacer vigoroso de un pueblo y toda su mitología nacionalista.
El estreno de Lohengrin en 1882 fue el orígen de la instalación de la iconografía wagneriana en el mundo artístico catalán: son ejemplos de ello, entre otros, la "Despedida de Wotan" en la embocadura del escenario del teatro Liceo, como así también los cuatro vitrales del Círculo del Liceo que representan temas de "El oro del Rhin" y la inclusión, en uno de los dinteles de la Casa Serra, obra del arquitecto modernista José Puig y Cadafalch (1867-1956), de un medallón con el perfil del compositor alemán, flanqueado por Sigfrido y el dragón.
Pero es posiblemente en el Palau de la Música Catalana, obra de 1908 del también arquitecto modernista Luis Domenech y Montaner(1850-1923), donde la relación de Cataluña, el Modernismo y Wagner haya quedado plasmada de manera más imperecedera: así, encontramos el nombre "Wagner" escrito en el techo de la sala con el típico "trencadís" (trozos de cerámica pegados con argamasa) muy usado por lo modernistas, así como su busto en piedra en la fachada lateral y, muy especialmente, la Cabalgata de las Walquirias en el proscenio, obra del escultor Pablo Gargallo (1881-1934).-
lunes, 21 de diciembre de 2009
LA RUEDA DE LA FORTUNA
"Si temen un derrumbe económico global, debieran acumular armas, comida enlatada y otras commodities que resultarían útiles en una cabaña en los montes"
Nouriel Roubini, en La Nación de ayer.-
Desde Marzo a la fecha el índice Dow Jones, el más emblemático de la Bolsa de Nueva York, se ha valorizado un 50%, mientras que el petróleo llegó a subir un 100%, si bien su valor ha caído levemente, mientras que el oro llegó a acumular en estos nueve meses un 25% de incremento, cayendo en los últimos días algo su precio, al igual que el oro negro.
Puede argumentarse que la suba de la bolsa lo fue desde valores de pánico, que no guardaban relación con el verdadero valor de las mayoría de las empresas cotizantes.
¿Pero como justificar la suba de un producto como el petróleo, cuyo valor guarda estrecha relación con el crecimiento económico mundial, que ha sido negativo en buena parte del período analizado?
La mayor demanda de oro tiene lugar por parte de la joyería, que requiere aproximadamente un 60% de la producción anual. ¿Alguien acaso puede pensar que con la recesión mundial el mercado de alhajas -China e India son sus principales animadores- esté en expansión? En India estiman que el valor de equilibrio para las joyerías es de U$S 800 la onza. Se ha argumentado también, para justificar este movimiento alcista, la preocupación por el déficit fiscal americano y la inflación que el mismo puede ocasionar: ¿Alguien puede creer eso en el corto/mediano plazo con una desocupación de más del 10% y capacidad fabril ociosa?
Finalmente, mercados emergentes como el brasilero acumulan subas de casi el 100%, debido al doble efecto de la valorización bursátil más la apreciación del real, lo que incrementa la utilidad en moneda dura de los inversores extranjeros. Paradójicamente el mayor ingreso de fondos externos especulativos para aprovechar la suba bursátil, al revaluar la moneda doméstica, le hacen perder competitividad a la economía de nuestro socio, favoreciendo las importaciones y el turismo al exterior -la Argentina de los 90-, como lo habrán podido comprobar mucho de ustedes estos días en las calles de Buenos Aires.
¿Y entonces, cual ha sido la causa de estas subas?
Sin duda, las bajísimas tasas de interés fijadas por las autoridades monetarias de los Estados Unidos y Europa para sacar a sus economías de la recesión post crisis inmobiliaria.
Sin embargo, y pese a la comentada euforia de los últimos meses, sin nuevas buenas noticias, el índice Dow Jones parece encontrar resistencias para superar los 10.500 puntos, el petróleo no volvió a los U$S 150.- el barril, que había alcanzado en 2008, encontrando incluso actualmente resistencias alrededor de los U$S75/85, ni el oro superó la barrera psicológica de los U$S1200 pese a que algunos ¿pícaros? aseguraban -luego de que la hipótesis de la mayor demanda de joyería cayó por su propio peso- que los bancos centrales de varios países estaban comprándolo y vendiendo dólares para evitar pérdidas en sus reservas por la desvalorización la moneda norteamericana, la que sin embargo, y luego de las malas noticias en la zona del euro sobre el colapso griego, comenzó a revaluarse nuevamente.
¿Es el fin de la nueva burbuja?
Difícil decirlo, pero como alguien observó antes del crac del 29 "Los árboles crecen, pero nunca llegan al cielo..."
Lo que si puedo afirmar es que los inmuebles están comparativamente ahora muy baratos en Estados Unidos.
¿Esto último no lo escucharon antes?
Nouriel Roubini, en La Nación de ayer.-
Desde Marzo a la fecha el índice Dow Jones, el más emblemático de la Bolsa de Nueva York, se ha valorizado un 50%, mientras que el petróleo llegó a subir un 100%, si bien su valor ha caído levemente, mientras que el oro llegó a acumular en estos nueve meses un 25% de incremento, cayendo en los últimos días algo su precio, al igual que el oro negro.
Puede argumentarse que la suba de la bolsa lo fue desde valores de pánico, que no guardaban relación con el verdadero valor de las mayoría de las empresas cotizantes.
¿Pero como justificar la suba de un producto como el petróleo, cuyo valor guarda estrecha relación con el crecimiento económico mundial, que ha sido negativo en buena parte del período analizado?
La mayor demanda de oro tiene lugar por parte de la joyería, que requiere aproximadamente un 60% de la producción anual. ¿Alguien acaso puede pensar que con la recesión mundial el mercado de alhajas -China e India son sus principales animadores- esté en expansión? En India estiman que el valor de equilibrio para las joyerías es de U$S 800 la onza. Se ha argumentado también, para justificar este movimiento alcista, la preocupación por el déficit fiscal americano y la inflación que el mismo puede ocasionar: ¿Alguien puede creer eso en el corto/mediano plazo con una desocupación de más del 10% y capacidad fabril ociosa?
Finalmente, mercados emergentes como el brasilero acumulan subas de casi el 100%, debido al doble efecto de la valorización bursátil más la apreciación del real, lo que incrementa la utilidad en moneda dura de los inversores extranjeros. Paradójicamente el mayor ingreso de fondos externos especulativos para aprovechar la suba bursátil, al revaluar la moneda doméstica, le hacen perder competitividad a la economía de nuestro socio, favoreciendo las importaciones y el turismo al exterior -la Argentina de los 90-, como lo habrán podido comprobar mucho de ustedes estos días en las calles de Buenos Aires.
¿Y entonces, cual ha sido la causa de estas subas?
Sin duda, las bajísimas tasas de interés fijadas por las autoridades monetarias de los Estados Unidos y Europa para sacar a sus economías de la recesión post crisis inmobiliaria.
Sin embargo, y pese a la comentada euforia de los últimos meses, sin nuevas buenas noticias, el índice Dow Jones parece encontrar resistencias para superar los 10.500 puntos, el petróleo no volvió a los U$S 150.- el barril, que había alcanzado en 2008, encontrando incluso actualmente resistencias alrededor de los U$S75/85, ni el oro superó la barrera psicológica de los U$S1200 pese a que algunos ¿pícaros? aseguraban -luego de que la hipótesis de la mayor demanda de joyería cayó por su propio peso- que los bancos centrales de varios países estaban comprándolo y vendiendo dólares para evitar pérdidas en sus reservas por la desvalorización la moneda norteamericana, la que sin embargo, y luego de las malas noticias en la zona del euro sobre el colapso griego, comenzó a revaluarse nuevamente.
¿Es el fin de la nueva burbuja?
Difícil decirlo, pero como alguien observó antes del crac del 29 "Los árboles crecen, pero nunca llegan al cielo..."
Lo que si puedo afirmar es que los inmuebles están comparativamente ahora muy baratos en Estados Unidos.
¿Esto último no lo escucharon antes?
domingo, 20 de diciembre de 2009
A U R O R A
El título del post de Iván en Liberticracia "Es la bandera de la patria mía" me llevó a escribir este, acerca de la ópera Aurora y de su compositor Héctor Panizza (Buenos Aires 1875-Milán 1967).
Muchos estudiantes argentinos no sabíamos hace casi cincuenta años atrás que cuando cantábamos en la escuela primaria esta oración-plegaria a la bandera, -que todavía me emociona cuando la escucho- lo que en realidad estábamos haciendo era cantar el intermezzo-épico más conocido de la ópera del mismo nombre.
"Aurora" fue estrenada en italiano Buenos Aires el 5 de setiembre de 1908, o sea durante la primer temporada del entonces recien inaugurado Teatro Colón.
La música fue compuesta por Héctor Panizza, el conductor de orquesta argentino más destacado de la primera mitad del siglo XX, quien dirigió en los más grandes teatros del mundo a las voces más importantes de su época, siendo el único extranjero invitado a dirigir en Viena en 1933 en el ciclo en homenaje a Wagner y co-director del teatro Alla Scala de Milán con Arturo Toscanini, quien cariñosamente se refería a el como il bravo Ettore -cosa rara en el maestro que no se caracterizaba especialmente por los elogios a sus colegas-
La letra de la versión en italiano estuvo a cargo de Luigi Illica, el autor de las de Tosca, Madame Butterfly y La boheme de Giacomo Puccini, y Andrea Chenier de Humberto Giordano, y de Héctor Quesada. La versión en castellano -estrenada recién en 1945, durante el nacionalismo gobernante en Argentina-estuvo a cargo de Josué, el hijo de Héctor.
La historia trata de una conspiración de patriotas en Córdoba luego de mayo de 1810. Mariano, seminarista y uno de los cabecillas está enamorado de Aurora, la hija del jefe realista de la plaza. Mariano es arrestado, pero consigue escaparse con Aurora, más durante la huída una bala alcanza a la jóven, quien antes de morir en los brazos de su amado exclama: "Mirad, es la aurora. Dios la escribe en el cielo con el sol y en la tierra con su sangre"
Debido a la favorable acogida en su estreno, fue repuesta en la temporada de 1909, y luego de un largo intervalo recién lo hizo en las de 1945, 53, 55, 65, 66. 83 y 1999. En esta última versión, escuché al tenor argentino Darío Volonté en el papel de Mariano, quien hizo de la famosa canción su carta artística de presentación.
Para finalizar, como Beethoven, Panizza sufrió durante los últimos años de su vida una progresiva sordera, que lo mantuvo alejado del mundo musical de entonces.-
Muchos estudiantes argentinos no sabíamos hace casi cincuenta años atrás que cuando cantábamos en la escuela primaria esta oración-plegaria a la bandera, -que todavía me emociona cuando la escucho- lo que en realidad estábamos haciendo era cantar el intermezzo-épico más conocido de la ópera del mismo nombre.
"Aurora" fue estrenada en italiano Buenos Aires el 5 de setiembre de 1908, o sea durante la primer temporada del entonces recien inaugurado Teatro Colón.
La música fue compuesta por Héctor Panizza, el conductor de orquesta argentino más destacado de la primera mitad del siglo XX, quien dirigió en los más grandes teatros del mundo a las voces más importantes de su época, siendo el único extranjero invitado a dirigir en Viena en 1933 en el ciclo en homenaje a Wagner y co-director del teatro Alla Scala de Milán con Arturo Toscanini, quien cariñosamente se refería a el como il bravo Ettore -cosa rara en el maestro que no se caracterizaba especialmente por los elogios a sus colegas-
La letra de la versión en italiano estuvo a cargo de Luigi Illica, el autor de las de Tosca, Madame Butterfly y La boheme de Giacomo Puccini, y Andrea Chenier de Humberto Giordano, y de Héctor Quesada. La versión en castellano -estrenada recién en 1945, durante el nacionalismo gobernante en Argentina-estuvo a cargo de Josué, el hijo de Héctor.
La historia trata de una conspiración de patriotas en Córdoba luego de mayo de 1810. Mariano, seminarista y uno de los cabecillas está enamorado de Aurora, la hija del jefe realista de la plaza. Mariano es arrestado, pero consigue escaparse con Aurora, más durante la huída una bala alcanza a la jóven, quien antes de morir en los brazos de su amado exclama: "Mirad, es la aurora. Dios la escribe en el cielo con el sol y en la tierra con su sangre"
Debido a la favorable acogida en su estreno, fue repuesta en la temporada de 1909, y luego de un largo intervalo recién lo hizo en las de 1945, 53, 55, 65, 66. 83 y 1999. En esta última versión, escuché al tenor argentino Darío Volonté en el papel de Mariano, quien hizo de la famosa canción su carta artística de presentación.
Para finalizar, como Beethoven, Panizza sufrió durante los últimos años de su vida una progresiva sordera, que lo mantuvo alejado del mundo musical de entonces.-
viernes, 18 de diciembre de 2009
LA HISTORIA
""...AUNQUE PUEDA POLEMIZARSE SOBRE EL "FIN DE LA HISTORIA", LO QUE ESTÁ FUERA DE DISCUSIÓN ES LO INTOLERABLE DE SU ADULTERACIÓN"
Andrés Criscaut, Nota bibliográfica de "A sangre y fuego" de Enzo Traverso, en adn cultura La Nación del 12-12-2009, página 16.-
Andrés Criscaut, Nota bibliográfica de "A sangre y fuego" de Enzo Traverso, en adn cultura La Nación del 12-12-2009, página 16.-
miércoles, 16 de diciembre de 2009
EUROPA EN LA ENCRUCIJADA
La crisis económica desatada en los mercados mundiales hace más de un año, ha puesto a Europa en una encrucijada, en lo que hace a las relaciones de poder dentro y fuera del bloque de países que componen la Unión Europea.
Hasta hace poco, España aspiraba a superar a Italia -miembro fundador del bloque- en lo que se refería al valor de su producto bruto interno (pbi), para disputarle así su asiento en el G-8 y en G-20 a donde la Madre patria asiste en calidad de colada y a lo que seguro -como Felipe II a invadir Inglaterra, y no precisamente por culpa de los elementos climáticos- deberá renunciar luego de la fuerte caída experimentada por la economía hispana.
En lo que hace a Italia, el premier Silvio Berrlusconi acaba de incluír a la economía de su país dentro de las tres más grandes de la unión, junto con Alemania y Francia sin tner en cuenta que el Reino Unido, que no integra la zona del euro, tenía según datos de 2008 un pbi ligeramente superior al francés y 20% mayor al italiano, por lo que lo manifestado por el premier italiano parecería ser otro de sus exhabruptos mediáticos a los que es tan afecto.
Pero donde seguramente habrá más ruidos será en el grupo de países más pequeños.
Este proceso parece ya haberse iniciado con la degradación reciente de la deuda soberana griega, que ha caído por debajo del rango psicológico de A, siguiendo a Islandia, y quedando ahora en BBB+, apenas por encima de países de Europa del este como Rusia, Lituania y Croacia calificados como BBB.
El caso griego no parece ser ni el primero ni el último de los que probablemente veremos de ahora en más.
Así, por ejemplo, se espera que el déficit de Irlanda alcance el 11% del pbi durante el año en curso y la tasa de desocupación un 14%.
En lo que se refiere a los miembros de la Unión ubicados en Europa Oriental, con Austria a la cabeza, cabe recordar que los bancos de este país prestaron a sus vecinos comunitarios una cifra de alrededor dos veces el pbi austríaco, lo que frente a la contracción de sus economías hace virtualmente improbable su devolución en tiempo y forma. Poco se habla de este tema, pero vale la pena recordar que si se opta por hacer lo mismo que hizo Japón con las deudas incobrables de su bancos en la década del 90 -nada- eso le costó al país asiático una década de estancamiento económico.
Finalmente, subyace en la eurozona un problema preexistente a la crisis, y que sin duda esta ha agravado: el déficit fiscal de muchos de sus miembros -incluso en los más grandes como Francia- originado en los sistemas previsionales nacionales fuertemente desbalanceados por una mezcla de mayor esperanza de vida y menores cantidad de cotizantes, que además han disminuído al dispararse el desempleo.
Lo expuesto precedentemente es de capital importancia, ya que sin posibilidades de devaluar, las políticas fiscales de los países de la zona del euro son claves en el desarrollo y evolución de la presente crisis
De la manera en que cada miembro de la Unión resuelva los problemas económicos y sociales emergentes de la crisis dependerá la representatividad y peso futuro de los mismos dentro de la estructura comunitaria, ya que a estas alturas parece claro que -a diferencia de Washington- tanto Bruselas en lo que hace a los desequilibrios fiscales como el Banco Central Europeo en lo que hace a la expansión monetaria han carecido de una estrategia común para hacer frente a la misma, quedando ambas a cargo de los respectivos países, lo que abre dudas acerca de la viabilidad futura de un escenario en que el euro dispute al dólar americano su lugar como moneda internacional.-
Hasta hace poco, España aspiraba a superar a Italia -miembro fundador del bloque- en lo que se refería al valor de su producto bruto interno (pbi), para disputarle así su asiento en el G-8 y en G-20 a donde la Madre patria asiste en calidad de colada y a lo que seguro -como Felipe II a invadir Inglaterra, y no precisamente por culpa de los elementos climáticos- deberá renunciar luego de la fuerte caída experimentada por la economía hispana.
En lo que hace a Italia, el premier Silvio Berrlusconi acaba de incluír a la economía de su país dentro de las tres más grandes de la unión, junto con Alemania y Francia sin tner en cuenta que el Reino Unido, que no integra la zona del euro, tenía según datos de 2008 un pbi ligeramente superior al francés y 20% mayor al italiano, por lo que lo manifestado por el premier italiano parecería ser otro de sus exhabruptos mediáticos a los que es tan afecto.
Pero donde seguramente habrá más ruidos será en el grupo de países más pequeños.
Este proceso parece ya haberse iniciado con la degradación reciente de la deuda soberana griega, que ha caído por debajo del rango psicológico de A, siguiendo a Islandia, y quedando ahora en BBB+, apenas por encima de países de Europa del este como Rusia, Lituania y Croacia calificados como BBB.
El caso griego no parece ser ni el primero ni el último de los que probablemente veremos de ahora en más.
Así, por ejemplo, se espera que el déficit de Irlanda alcance el 11% del pbi durante el año en curso y la tasa de desocupación un 14%.
En lo que se refiere a los miembros de la Unión ubicados en Europa Oriental, con Austria a la cabeza, cabe recordar que los bancos de este país prestaron a sus vecinos comunitarios una cifra de alrededor dos veces el pbi austríaco, lo que frente a la contracción de sus economías hace virtualmente improbable su devolución en tiempo y forma. Poco se habla de este tema, pero vale la pena recordar que si se opta por hacer lo mismo que hizo Japón con las deudas incobrables de su bancos en la década del 90 -nada- eso le costó al país asiático una década de estancamiento económico.
Finalmente, subyace en la eurozona un problema preexistente a la crisis, y que sin duda esta ha agravado: el déficit fiscal de muchos de sus miembros -incluso en los más grandes como Francia- originado en los sistemas previsionales nacionales fuertemente desbalanceados por una mezcla de mayor esperanza de vida y menores cantidad de cotizantes, que además han disminuído al dispararse el desempleo.
Lo expuesto precedentemente es de capital importancia, ya que sin posibilidades de devaluar, las políticas fiscales de los países de la zona del euro son claves en el desarrollo y evolución de la presente crisis
De la manera en que cada miembro de la Unión resuelva los problemas económicos y sociales emergentes de la crisis dependerá la representatividad y peso futuro de los mismos dentro de la estructura comunitaria, ya que a estas alturas parece claro que -a diferencia de Washington- tanto Bruselas en lo que hace a los desequilibrios fiscales como el Banco Central Europeo en lo que hace a la expansión monetaria han carecido de una estrategia común para hacer frente a la misma, quedando ambas a cargo de los respectivos países, lo que abre dudas acerca de la viabilidad futura de un escenario en que el euro dispute al dólar americano su lugar como moneda internacional.-
martes, 15 de diciembre de 2009
FINAL FELIZ
Ha trascendido que Citigroup colocará deuda y acciones en el mercado para cancelar los U$S 20.000 millones que el Tesoro americano le prestó a la entidad y a otros importantes bancos durante el peor momento de le crisis financiera. Los otros U$S 25.000 que recibió fueron capitalizados por el gobierno, que planea ir desinvirtiendo durante el año próximo, lo que de mantenerse los actuales valores de cotización, le dejaría una considerable utilidad, que algunos estiman en hasta U$S 13.000 millones.
La decisión comentada, sigue a otra similar tomada la semana pasada por Bank of América, otra de las instituciones que recibió también U$S 45.000 millones -el máximo unitario-
Un poco más tarde del anuncio de Citi, The Wells Fargo, basado en San Francisco, comunicó que cancelaría los U$S 25.000.- que le prestó el gobierno también a través de una combinación de colocación de deuda y capital.
Por lo expuesto, la totalidad de los U$S 200.000 en dinero público colocado entre los principales bancos del país en medio de la crisis, quedarían cancelados con utilidades para los contribuyentes, muchos de los cuales se opusieron a esta medida.
Lo sucedido, pone de manifiesto lo importante que es, durante una corrida bancaria, separar los problemas financieros (necesidad de liquidez para hacer frente a los retiros) de las entidades -solucionables en el tiempo como se ha visto- de los económicos (pérdida del patrimonio por malos negocios), irreversibles por definición.
Los burócratas del Tesoro y la Reserva Federal de Washington, criticados en su momento por una pléyade de espíritus inquietos, lo han hecho bien, y los resultados no dejan duda de ello.-
La decisión comentada, sigue a otra similar tomada la semana pasada por Bank of América, otra de las instituciones que recibió también U$S 45.000 millones -el máximo unitario-
Un poco más tarde del anuncio de Citi, The Wells Fargo, basado en San Francisco, comunicó que cancelaría los U$S 25.000.- que le prestó el gobierno también a través de una combinación de colocación de deuda y capital.
Por lo expuesto, la totalidad de los U$S 200.000 en dinero público colocado entre los principales bancos del país en medio de la crisis, quedarían cancelados con utilidades para los contribuyentes, muchos de los cuales se opusieron a esta medida.
Lo sucedido, pone de manifiesto lo importante que es, durante una corrida bancaria, separar los problemas financieros (necesidad de liquidez para hacer frente a los retiros) de las entidades -solucionables en el tiempo como se ha visto- de los económicos (pérdida del patrimonio por malos negocios), irreversibles por definición.
Los burócratas del Tesoro y la Reserva Federal de Washington, criticados en su momento por una pléyade de espíritus inquietos, lo han hecho bien, y los resultados no dejan duda de ello.-
domingo, 13 de diciembre de 2009
¡GRANDE CRETA!
"...cuando...vi extenderse ante mí la superposición escalonada del palacio de Minos, estaba templado para recibir la impresión solemne que emana de esas ruinas, acaso las más subyugantes del Divino Mediterráneo..."
Manuel Mujica Láinez, Placeres y fatigas de los viajes.-
Creta, la mayor de las islas del Egeo y cuna de la civilización minoica -una de las más refinadas y antiguas de Europa y la más importante de la edad de bronce del mundo griego- se unió a Grecia recién en 1913.
Como verdadero timbre de honor, alberga en su territorio el monte Ida, lugar natal de Zeus, el palacio de Minos II en Knossos y fue la cuna de el Greco.
Cupo en 1899 a Sir Arthur Evans (1851-1941) -etnólogo de la escuela británica de arqueología de Atenas y cuyo busto nos recibe en lo alto de una columna a la entrada de Knossos- descubrir el legendario palacio del rey Minos, construído por Dédalo -aquel genio que antes que Leonardo voló con alas emplumadas con su hijo Icaro, quien desoyendo los consejos de su padre, se precipitó al mar al acercarse al sol, que derritió la cera con que estaban pegadas las plumas- y que albergaba el laberinto, donde el rey encerró al Minotauro -mitad toro y mitad hombre, que se alimentaba de carne humana- y que había sido concebido por su esposa en unión con un toro, del que Poseidón hizo que se enamorara, en castigo porque el rey prometió ofrendarle uno y no lo hizo. Sería el ateniense Teseo -mito muy conveniente para remarcar la supremacía de Atenas sobre las demás polis griegas- el que vencería al monstruo, con ayuda de la hija de Minos, Ariadna y su hilo, gracias al cual el héroe pudo encontrar la salida del laberinto.
El descubrimiento de Evans hace pensar más bien que laberinto y palacio son una misma cosa, y así sus pasillos y escaleras -que no siguen un recorrido recto y nos dejan en habitaciones sin salida y en distintos niveles- se revuelven sin aparente razón en esta "extravagante y caprichosa construcción" que tenía 17.000 m2 y 1500 habitaciones.
De estas habitaciones, dos se destacan: la estancia de la Reina, en la que, engalanando una de las paredes del baño, se halla el famoso "fresco de los delfines", que conjuga al mismo tiempo su valor decorativo y la sensación de movimiento, y que constituye un magnífico ejemplo de la pintura minoica temprana, que enfatizaba la representación más fiel de la naturaleza sin la presencia humana.
En cuanto a la otra -probablemente la más importante del complejo- se trata del salón del trono -siendo éste de alabastro y madera adosado a la pared y del cual una copia sirve de asiento al Presidente de la Corte Internacional de Justicia de La Haya- sencilla estancia con una sobria decoración en la que sobre paredes color rojo alternan figuras vegetales y grifos mitológicos, dos de los cuales están enfrentados, uno a cada lado del trono, como protegiéndolo.
Frente al el se encuentra el lugar de las abluciones, lo que hace suponer que el recinto se usaba tanto para asuntos de estado como salón ritual.
Si a esto sumamos que también se desarrollaban en Knossos corridas de toros, si bien distintas de las actuales, ya que en aquellas los ágiles participantes de ambos sexos, medio atletas y medio danzarines, jugaban con los vacunos haciendo saltos y volteretas, todo ello lleva a pensar que el sitio era simultáneamente un lugar político, religioso y deportivo.
Por último, en los almacenes pude ver tinajas de una capacidad media de más de 500 litros, en las que se depositaban cereales. vinos y aceites, pero también las riquezas cuando atacaban enemigos, en cuyo caso se enterraban tapadas.
Impresionado por lo visto, dejé el sitio arqueológico, para dirigirme a la cercana Heraklion, la moderna capital de la isla, llena de influencias bizantinas, turcas y venecianas. Caminando por su elegante peatonal donde proliferan las casas de ropa de marca, terminé mi recorrido en la barroca Fuente de los leones, el punto de encuentro de la ciudad, mandada construír por el Dux Morosini, y emplazada muy cerca de lo que fuera una iglesia católica, también veneciana, que con el tiempo se transformó en cinematógrafo y que hoy alberga a un centro de conferencias y exposiciones.
Cerca del mediodía regresé al barco para tomar mi almuerzo, en medio del cual partí con destino oeste a Civitavecchia, el punto de partida una semana antes y a donde llegué luego de casi dos días de navegación sin escalas, desandando la ruta de ida.-
Manuel Mujica Láinez, Placeres y fatigas de los viajes.-
Creta, la mayor de las islas del Egeo y cuna de la civilización minoica -una de las más refinadas y antiguas de Europa y la más importante de la edad de bronce del mundo griego- se unió a Grecia recién en 1913.
Como verdadero timbre de honor, alberga en su territorio el monte Ida, lugar natal de Zeus, el palacio de Minos II en Knossos y fue la cuna de el Greco.
Cupo en 1899 a Sir Arthur Evans (1851-1941) -etnólogo de la escuela británica de arqueología de Atenas y cuyo busto nos recibe en lo alto de una columna a la entrada de Knossos- descubrir el legendario palacio del rey Minos, construído por Dédalo -aquel genio que antes que Leonardo voló con alas emplumadas con su hijo Icaro, quien desoyendo los consejos de su padre, se precipitó al mar al acercarse al sol, que derritió la cera con que estaban pegadas las plumas- y que albergaba el laberinto, donde el rey encerró al Minotauro -mitad toro y mitad hombre, que se alimentaba de carne humana- y que había sido concebido por su esposa en unión con un toro, del que Poseidón hizo que se enamorara, en castigo porque el rey prometió ofrendarle uno y no lo hizo. Sería el ateniense Teseo -mito muy conveniente para remarcar la supremacía de Atenas sobre las demás polis griegas- el que vencería al monstruo, con ayuda de la hija de Minos, Ariadna y su hilo, gracias al cual el héroe pudo encontrar la salida del laberinto.
El descubrimiento de Evans hace pensar más bien que laberinto y palacio son una misma cosa, y así sus pasillos y escaleras -que no siguen un recorrido recto y nos dejan en habitaciones sin salida y en distintos niveles- se revuelven sin aparente razón en esta "extravagante y caprichosa construcción" que tenía 17.000 m2 y 1500 habitaciones.
De estas habitaciones, dos se destacan: la estancia de la Reina, en la que, engalanando una de las paredes del baño, se halla el famoso "fresco de los delfines", que conjuga al mismo tiempo su valor decorativo y la sensación de movimiento, y que constituye un magnífico ejemplo de la pintura minoica temprana, que enfatizaba la representación más fiel de la naturaleza sin la presencia humana.
En cuanto a la otra -probablemente la más importante del complejo- se trata del salón del trono -siendo éste de alabastro y madera adosado a la pared y del cual una copia sirve de asiento al Presidente de la Corte Internacional de Justicia de La Haya- sencilla estancia con una sobria decoración en la que sobre paredes color rojo alternan figuras vegetales y grifos mitológicos, dos de los cuales están enfrentados, uno a cada lado del trono, como protegiéndolo.
Frente al el se encuentra el lugar de las abluciones, lo que hace suponer que el recinto se usaba tanto para asuntos de estado como salón ritual.
Si a esto sumamos que también se desarrollaban en Knossos corridas de toros, si bien distintas de las actuales, ya que en aquellas los ágiles participantes de ambos sexos, medio atletas y medio danzarines, jugaban con los vacunos haciendo saltos y volteretas, todo ello lleva a pensar que el sitio era simultáneamente un lugar político, religioso y deportivo.
Por último, en los almacenes pude ver tinajas de una capacidad media de más de 500 litros, en las que se depositaban cereales. vinos y aceites, pero también las riquezas cuando atacaban enemigos, en cuyo caso se enterraban tapadas.
Impresionado por lo visto, dejé el sitio arqueológico, para dirigirme a la cercana Heraklion, la moderna capital de la isla, llena de influencias bizantinas, turcas y venecianas. Caminando por su elegante peatonal donde proliferan las casas de ropa de marca, terminé mi recorrido en la barroca Fuente de los leones, el punto de encuentro de la ciudad, mandada construír por el Dux Morosini, y emplazada muy cerca de lo que fuera una iglesia católica, también veneciana, que con el tiempo se transformó en cinematógrafo y que hoy alberga a un centro de conferencias y exposiciones.
Cerca del mediodía regresé al barco para tomar mi almuerzo, en medio del cual partí con destino oeste a Civitavecchia, el punto de partida una semana antes y a donde llegué luego de casi dos días de navegación sin escalas, desandando la ruta de ida.-
lunes, 7 de diciembre de 2009
TRADICIÓN SCALIGERA
Hoy, día de San Ambrosio, patrono de Milán, comienza la temporada en el Teatro alla Scala.-
domingo, 6 de diciembre de 2009
ENTRE EL JET SET Y APOLO
En una linda mañana, el barco fondeó en las proximidades de Mykonos -el tamaño del puerto de la isla no permite atracar allí a navíos de gran porte- la que junto con la volcánica Santorini, son las dos más famosas islas del archipiélago de las Cícladas, en el centro del Egeo.
Bajé a tierra a través de un servicio de lanchas que funcionó en ambos sentidos hasta media hora antes de la partida.
Mykonos se ha convertido en un destino apreciado por el jet set, y sus casas blancas y azules y sus cinco molinos de viento, son una de las postales más tradicionales del Mediterráneo.
No revestía para mi mayor interés, por lo que solo hice un pequeño tour por el barrio de Kastro, en los alrededores del puerto, donde se destaca la Iglesia de Paraportiani, que combina elementos bizantinos y occidentales, y a la que se suman otras siete externas, perpendiculares a la principal y más pequeñas -capillas para nosotros- que dan al conjunto un toque muy original. Un poco más abajo, se encuentran algunas casas construídas directamente sobre el mar, por lo que el lugar es conocido como la Pequeña Venecia.
Regresé al puerto, donde me estaba esperando el pequeño barco que, luego de media hora de navegación, me dejó en la desierta, pero maravillosa isla de Delos.
Según la leyenda, Júpiter embarazó a Latona. Enterada Juno, su celosa esposa, le prohibió dar a luz en ningún lugar donde brillara el sol, por lo que la parturienta deambulaba de un lugar a otro, hasta que finalmente encontró una isla que flotaba a la deriva llamada Ortigia. Poseidón, para burlar a Juno, hizo a su alrededor una bóveda de agua, que impedía pasar a los rayos solares. Allí, en el monte Cinto, apoyada sobre una palmera y después de varios días, dio a luz a dos mellizos, Diana la primera en nacer y Apolo, luego de lo cual la isla se cubrió de una capa dorada, llamándose desde ese momento Delos.
Ese hecho convirtió a Delos en un lugar sagrado, del mismo nivel que Delfos y Olimpia en la Grecia continental, por lo que se reunían allí para honrar al dios Apolo no solo los griegos, sino que también lo hacían otros pueblos como sirios y egipcios, al punto que hasta Cleopatra tenía allí una casa, tal como lo señala Virgilio en la Eneida, cuando al comparar a Eneas con el dios escribe: "...Cual Apolo cuando abandona la helada Licia y las corrientes del Janto, y visita la materna Delo, instaura los coros, y mezclados los Cretenses, los Dríopes y los pintados Agatirsos, se revuelven furiosos al derredor de los altares, mientras él recorre las cumbres del Cinto..."
Contaba también con hipódromo, estadio y teatro, conservándose aún los restos del primero y del tercero.
En siglo I d de C la isla pasó a convertirse en el más grande centro comercial del mundo, tenía 30.000 habitantes y acudían allí artistas y artesanos, quienes construyeron lujosas casas para comerciantes, armadores y banqueros, ricamente decoradas con estatuas, frescos y especialmente mosaicos, destacándose, entre otras, la llamada Casa del tridente, por ser ese y un delfín el motivo elegido por el artista.
El punto más alto, artísticamente hablando, lo constituyen los leones de los naxianos, cuyos originales actualmente se encuentran emplazados en el museo, siendo considerados la primera representación escultórica zoomórfica en mármol en la historia del arte.
Fue precisamente su prosperidad y amistad con los romanos, lo que llevó a Delos a su destrucción, ya que fue atacada dos veces por Mitríades, Rey del Ponto, enemigo de aquellos -y título de una de las primeras óperas de Mozart- luego de lo cual fue gradualmente abandonada por sus habitantes.
Al caer la tarde, el barco zarpó hacia el sur, para alcanzar al día siguiente Creta, en el centro del Egeo, el destino culminante de mi recorrido.-
Bajé a tierra a través de un servicio de lanchas que funcionó en ambos sentidos hasta media hora antes de la partida.
Mykonos se ha convertido en un destino apreciado por el jet set, y sus casas blancas y azules y sus cinco molinos de viento, son una de las postales más tradicionales del Mediterráneo.
No revestía para mi mayor interés, por lo que solo hice un pequeño tour por el barrio de Kastro, en los alrededores del puerto, donde se destaca la Iglesia de Paraportiani, que combina elementos bizantinos y occidentales, y a la que se suman otras siete externas, perpendiculares a la principal y más pequeñas -capillas para nosotros- que dan al conjunto un toque muy original. Un poco más abajo, se encuentran algunas casas construídas directamente sobre el mar, por lo que el lugar es conocido como la Pequeña Venecia.
Regresé al puerto, donde me estaba esperando el pequeño barco que, luego de media hora de navegación, me dejó en la desierta, pero maravillosa isla de Delos.
Según la leyenda, Júpiter embarazó a Latona. Enterada Juno, su celosa esposa, le prohibió dar a luz en ningún lugar donde brillara el sol, por lo que la parturienta deambulaba de un lugar a otro, hasta que finalmente encontró una isla que flotaba a la deriva llamada Ortigia. Poseidón, para burlar a Juno, hizo a su alrededor una bóveda de agua, que impedía pasar a los rayos solares. Allí, en el monte Cinto, apoyada sobre una palmera y después de varios días, dio a luz a dos mellizos, Diana la primera en nacer y Apolo, luego de lo cual la isla se cubrió de una capa dorada, llamándose desde ese momento Delos.
Ese hecho convirtió a Delos en un lugar sagrado, del mismo nivel que Delfos y Olimpia en la Grecia continental, por lo que se reunían allí para honrar al dios Apolo no solo los griegos, sino que también lo hacían otros pueblos como sirios y egipcios, al punto que hasta Cleopatra tenía allí una casa, tal como lo señala Virgilio en la Eneida, cuando al comparar a Eneas con el dios escribe: "...Cual Apolo cuando abandona la helada Licia y las corrientes del Janto, y visita la materna Delo, instaura los coros, y mezclados los Cretenses, los Dríopes y los pintados Agatirsos, se revuelven furiosos al derredor de los altares, mientras él recorre las cumbres del Cinto..."
Contaba también con hipódromo, estadio y teatro, conservándose aún los restos del primero y del tercero.
En siglo I d de C la isla pasó a convertirse en el más grande centro comercial del mundo, tenía 30.000 habitantes y acudían allí artistas y artesanos, quienes construyeron lujosas casas para comerciantes, armadores y banqueros, ricamente decoradas con estatuas, frescos y especialmente mosaicos, destacándose, entre otras, la llamada Casa del tridente, por ser ese y un delfín el motivo elegido por el artista.
El punto más alto, artísticamente hablando, lo constituyen los leones de los naxianos, cuyos originales actualmente se encuentran emplazados en el museo, siendo considerados la primera representación escultórica zoomórfica en mármol en la historia del arte.
Fue precisamente su prosperidad y amistad con los romanos, lo que llevó a Delos a su destrucción, ya que fue atacada dos veces por Mitríades, Rey del Ponto, enemigo de aquellos -y título de una de las primeras óperas de Mozart- luego de lo cual fue gradualmente abandonada por sus habitantes.
Al caer la tarde, el barco zarpó hacia el sur, para alcanzar al día siguiente Creta, en el centro del Egeo, el destino culminante de mi recorrido.-
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
